從藝術家聚集的松散部落，到藝術家工作室、畫廊混合的商業群落，“藝術園區”從上世紀90年代下半葉起發展至今，經歷了藝術市場的初創期、培育期與繁榮期，形成了以“畫家村”為底層、畫廊集聚區為中層、藝術時尚地標為頂端的藝術園區金字塔布局。近年來，由上海、北京率先發起推廣、全國各大城市跟進的“創意產業園區”建設風潮，以全新的概念與方法，掀起了新一輪由政府推動的產業轉型，藝術園區紛紛掛上了“創意產業園區”的新招牌，搭上創意產業的順風車。
在本期專題中，本報記者將著眼于梳理當下具有典型運作模式的藝術園區，并對其未來走向進行分析和關注。⊙本報記者邱家和楊琳也許只是巧合，2003年中國藝術市場剛剛開始飆升，“創意產業”概念就開始在中國流行。在此之前，中國的北京、上海等地，已經形成了諸如“798”、“宋莊”以及“M50”這樣的藝術園區。然而，這些藝術園區從誕生以來卻一直默默無聞，直到2003年藝術市場走向繁榮后才開始風光乍現。
盡管如此，隨著近年來“創意產業”的概念逐漸變得時髦，曾經黯淡的藝術園區也迫不及待地改換門庭，搖身一變成為“創意產業園區”。僅以上海為例，據上海市創意產業中心常務副秘書長潘瑾介紹，2004年底，上海召開第一屆創意經濟發展論壇，2005年初，上海市創意產業中心掛牌成立，以“M50”為首的第一批“創意產業園區”被中心授權掛牌。隨后短短兩年，上海先后授權掛牌了四批“創意產業園區”，總數已達75個。對此，人們不禁要問：“創意產業園區”招牌緣何擁有如此大的吸引魔力？藝術園區換上新包裝后前景又將如何？
中國的藝術園區，最早形成、也作為最基礎的部分是藝術家集聚區。20世紀90年代，由于當時多數藝術家沒有固定工作與收入，許多人的作品在國內也沒有市場，因此藝術家集聚區較多落腳在城鄉結合部。身兼藝術家與策展人身份的黃巖，曾在2007年10月的“北京制造：當代藝術展”中將中國藝術家的生產方式概括為“溫州模式”。認為中國當代藝術的生產和交易中心都在城鄉結合部，或者干脆就在鄉村中。諸如北京的圓明園畫家村、上苑藝術村、東村、小堡藝術村、宋莊藝術區、索家村藝術營、費加村香格里拉藝術公社、草場地藝術區、環鐵藝術區，包括798藝術區，等等。
基本模型是藝術家以手工作坊進行批量生產。“他們在藝術區中的生產方式是原始的，但是他們生產出來的藝術品已完全國際化了。每年都在全球各大城市的博物館中展出。并逐漸制造出了區域品牌，也就是被打上‘北京制造’、‘中國制造’的標簽。
”從黃巖所列舉的上述藝術家集聚區不難發現，當時北京藝術家聚落還處于藝術園區的金字塔底層。這也可以幫助人們理解宋莊的由來，理解為什么會在宋莊同時出現八個不同體制的“美術館”——這些美術館，如今已經成為各大機構爭奪藝術家的重要資源庫。
798藝術區因其所在地北京20世紀50年代建成的798工廠而得名。其位于北京朝陽區酒仙橋街道大山子地區，故又稱大山子藝術區。1995年，中央美院的遷址距離798廠不遠處的望京花家地。當時，雕塑系教授隋建國曾以0.3元/天/平方米的低廉租金租用了一個3000多平方米的倉庫作為雕塑車間，用以制作盧溝橋抗日戰爭紀念群雕。此后，該車間成為向藝術家開放的雕塑工廠，也開啟了“798”從廠區走向藝術區的先河。
2001年，中央美院美院正式遷入望京花家地之后，藝術家們開始在此建立自己的工作室。2003年，798藝術區的藝術家們舉辦了“再造798”、“藍天不設防”和“左手與右手”三次大規模的藝術展，引起海外媒體高度關注。然而與此同時，798藝術區卻面臨著拆遷的陰影。從2004開始，隨著外國領導人的不斷到訪參觀，該藝術區的知名度也隨之擴大，一度被稱為北京、中國乃至亞洲先鋒藝術的前沿，成為目前中國最著名的藝術區和北京城市形象的一張名片。
2005年，創意產業成為北京市熱門詞匯；2006年1月，在北京市發改委向“兩會”代表下發的材料中，798藝術區被列為北京6個重點文化創意產業集聚區之一，并計劃投資五億元扶持重點文化創意產業園區發展；2007年，北京市制定的“十一五”文化創意產業發展規劃中，798藝術區正式被列入北京市重點扶持的文化創意產業園區之一。上海的“M50”在許多地方和“798”有著相似之處。比如都是從偏僻地段的閑置廠房再利用開始；
都經歷了藝術家先開工作室、畫廊接踵而來的過程，最后都形成藝術家工作室和畫廊混居的生態；都以國內屈指可數的領頭畫廊為核心產生集聚效應，形成中國當代藝術展示與銷售的品牌等。但是，相比而言兩者仍存在較多差異之處，綜合來看有以下三點：一，“M50”體量較小，因此畫廊的集聚程度不可相提并論。
畫廊與藝術家工作室的流動性比較弱，發展受到局限；二，“M50”地處蘇州河邊，地理位置特殊，交通不便、周邊環境的配套存在問題；三，北京很早就把發展文化產業作為城市發展的支柱產業，把“798”作為城市規劃的有機組成部分，相比之下，上海的“M50”卻早已成為房地產商開發藍圖中的一部分，未來發展還是未定之數。上海社會科學院創意產業研究中心主任厲無畏指出，目前在我國被普遍接受的創意產業的定義來自英國。
早在1997年英國大選之后，時任首相布萊爾提出“新英國”的構想，希望改變英國老工業帝國陳舊落后的形象。此后布萊爾著手成立了英國創意產業專責小組，先后于1998年和2001年兩次發表研究報告，分析英國創意產業的現狀并提出發展戰略。這兩份報告成功并快速地使創意產業成為英國經濟發展的重要元素，也使世界各國開始思考并建立自己的創意產業。
短短幾年內，創意產業已如雨后春筍般出現在全球各發達國家，其中，美國、英國、荷蘭等都屬于其中的佼佼者。在亞洲，日本、韓國、新加坡等國家也在創意產業的發展上卓有建樹。事實上，創意產業的定義實際上很寬泛，英國創意產業專責小組曾對創意產業下過一個定義：“源于個人創造力與技能及才華、通過知識產權的生成和取用、具有創造財富并增加就業潛力的產業”。
具體說來，創意產業可分五大類：研發設計創意、建筑設計創意、文化傳媒創意、咨詢策劃創意和時尚消費創意。此外，業內還有專家將創意產業大致分為三種類型：一是以英國和美國為代表的歐美型，其創意產業以文化產業為主體，較多地涵蓋精神產品層面；二是以日本、韓國為代表的亞太型，其創意產業以文化產業和產業服務為主體，兼顧了精神產品和物質產品兩個層面；三是以中國內地為代表的本土型，其創意產業以產業服務為主體，更突出地強調物質產品層面。
“創意產業＋園區絕對是個中國特色”。北京大學城市與區域規劃系教授王緝慈尖銳地指出，我國創意產業的發展，雖然所針對的大多是工業閑置房產，但從一開始就選擇了類似“開發區”的方式。事實上，早在2005年初，上海市創意產業中心一成立，就批準了第一批“創意產業園區”。據中心常務副秘書長潘瑾介紹，這些園區的做法是堅持“三個不變五個變”——房屋結構不變、產權關系不變、土地性質不變；以及內容變、管理形式變、產業變、周邊環境變等。
從模式上探討，過去主要是以企業自謀出路為主，譬如“M50”從最初的”都市工業園區”發展為“創意產業園區”，其間經歷了從自發到政府引導的過程。潘瑾指出：“園區是有形的，自然有地產形式，但更重要的是產業的集聚。上海已進入創意產業園區發展的第二階段，那就是內涵建設，其中有硬指標，如入駐企業數量、產值、稅收等；也有軟指標，如園區的功能、物業管理、市場推廣與開發、人事服務等，乃至尋找各種支持比如知識產權聯盟，引入中介服務機構；
人事服務；園區資源整合、市場推廣等活動。”她還強調，內涵建設也是市場配置的過程，必須服從市場規律。與此同時，北京市在創意園區的運營探索上也經歷了一個“質變”的過程。2007年北京市出臺了《北京市“十一五”時期文化創意產業發展規劃》，明確表示要把北京市建設成為全國的文藝演出中心、出版發行和版權貿易中心、廣播影視節目制作和交易中心、動漫和網絡游戲研發制作中心、廣告和會展中心、古玩和藝術品交易中心、設計創意中心、文化旅游中心、文化體育休閑中心。
在此基礎上，北京市還成立了市級機構，名叫北京市文化創意產業促進中心，該中心主任楊淦表示：“文化創意產業存在著投入的周期較長，投入資本較大，而且固定資產較小，價值評估不夠確定等等問題，所以融資這個問題是難上加難。”因此促進中心所做的第一件事就是解決園區企業的“融資難”的問題，包括設立政府投入的產業基金與園區基本建設基金，也包括與北京銀行、交通銀行建立合作關系，為企業提供可以快速審批、無形資產質押和利率優惠的貸款。
第二件事就是跟北京產權交易所合作，讓創意產業企業與資本市場對接。從北京相關機構的這些認識和做法中，可以預見，北京未來的“文化創意產業集聚區”將會有更精彩的表現。宋莊藝術促進委員會會長洪峰在接受記者采訪時表示，宋莊已經委托美國龍安公司完成了宋莊原創藝術與卡通產業集聚區的概念性規劃，區域劃分大約包括美術館區、畫廊區、藝術家區和展示交易區。
該規劃結合宋莊鎮的鎮域規劃，目前已得到北京市政府的批復。宋莊將根據北京市委、市政府的要求，結合集聚區的規劃，分三個步驟進行建設：第一個階段是三年內搭建框架和結構，首先就是將概念設計、產業定位、原創藝術等重要內容引進，隨后是大企業、大機構的進入，最后是卡通、音樂、演藝、出版創意等國際機構的進入；
第二階段是在框架的基礎上進入3年-5年的規劃；第三個階段則是把藝術生態、產業生態進行完善和鏈接。洪峰認為，北京首批集聚區中有二個集聚區特別引人注目，一個是宋莊原創藝術與卡通產業集聚區，另一個是“798”。只要發展得好，這些園區會推動藝術產業的發展，并可以將產業鏈條進行延伸。洪峰說：“有了人才會有創意，有了創意才能有產業，因此，宋莊將從藝術生態建設、產業生態建設的基礎入手。”作為北京已經立項的兩個區域，洪峰認為目前的“798”是宋莊的一個窗口，但從產業鏈來看，宋莊是不可比擬的；另一方面，宋莊所在的通州位于北京的東面，緊臨機場，而未來北京的城市發展規劃就是向東南方向，通州將是未來北京的新城區建設中的重點。
“798”列入文化創意產業集聚區后，變化有目共睹。身在“798”中的黃巖由衷地承認，園區近年來大規模投入道路與基礎設施的改造，面貌已經煥然一新。目前藝術區里除了藝術家工作室，還有畫廊、創意設計機構、特色酒吧、高檔餐館和個性化的家居服飾品店，加之已經連續舉辦幾屆的“798藝術節”，持續的基建投入讓“798”已經成為一個名副其實的國際藝術交流平臺和北京的時尚地標。同時，“798”的產業化也帶來了園區內房租日益高漲，從1997年至今，其租金一路攀升，從0.3元／天/平方米到現在的2.5元／天/平方米，翻了八倍之多。
而原來靜謐的藝術區隨著商業氛圍的濃重變得喧囂而浮躁，這些不僅阻礙了新藝術家們進駐，也令原有的藝術家們逐步撤出。由此也引發了圍繞著“798”又衍生多個藝術家聚集區的現象。對此，國家行政學院綜合教研部副主任祁述裕表示，有藝術的地方就有人流，有人流的地方商業就緊隨其后，藝術家最終會被擠走，這是一個規律。據“M50”的園區總經理金偉東介紹，當年，進入上海第一批授權的“創意產業園區”名單公布后，“M50”所做的第一件事就是規劃與改造。
2005年園區做了一期改造，包括道路、廣場、燈光、綠化以及幾幢老房子的修繕。最重要的，是請園區內的設計公司，對園區的視覺形象作了整體的設計，確定了一整套的標識系統。2008年，園區還將委托專家進行兩期改造的規劃：一是整個莫干山路的規劃；
二是M50的二期改造，其中包括修建基礎設施、完善標識系統、重要建筑物的局部改造以及老房子的修繕等。不過，金偉東也透露，他們正在做的事還包括園區文化品牌的建設：2007年年末，園區首次推出了面向各藝術院校學生的“創意獎”，由入駐園區的著名藝術家和設計師組成評委，在應征的藝術與設計作品中評選“最佳創意獎”。這對其在上海樹立藝術時尚地標的地位而言，可謂一舉多得。
中關村創意產業先導基地、北京數字娛樂產業示范基地、國家新媒體產業基地、中關村科技園區雍和園、中國影視基地、北京798藝術區、北京DRC工業設計創意產業基地、北京潘家園古玩藝術品交易園區、北京宋莊原創藝術與卡通產業集聚區和中關村軟件園。2005年4月28日，第一批上海創意產業集聚區共18家，包括“田子坊”、“8號橋”、設計工廠、“M50”、“同樂坊”、“卓維700”等。2005年11月30日，第二批上海創意產業集聚區共17家，包括“海上海”、創意聯盟、2577創意大院、逸飛創意街、“空間188”等。
2006年5月20日，第三批上海創意產業集聚區共13家，包括創邑·河、創邑·源、湖絲棧、“1933老場坊”、98創意園、E倉等。2006年11月22日，第四批上海創意產業集聚區共27家，包括外馬路倉庫、匯豐、智造局、老四行倉庫等。對于在新世紀里涌現的新型園區，“創意產業園區”的概念和方法顯示了神奇的魅力。其中，上海75個市級的“創意產業園區”中，就有“紅坊”這樣的例子——房地產開發商將原上鋼十廠的廠區整體改造，再招商引入畫廊、設計公司等藝術機構，把“紅坊”建成了上海一個以雕塑藝術為特色的藝術園區。
不過，新一代“創意產業園區”中最有意思的，還是張江高科技園區的事例。張江作為全國最重要的高科技園區，一直嘗試著用文化藝術的建設來提升園區品牌。除此之外，張江不僅做動漫、游戲、設計等藝術產業，還做公益性的文化藝術事業。張江文化發展公司總經理周克勇向記者特別提到，浦東新區領導張學斌，在出席“現場張江”活動時就明確指出，要讓科技插上文藝的翅膀，要讓當代藝術點化高科技。
按照這個思路，張江正投入大量的人力物力，建設張江當代藝術館，并且推出全國矚目的“現場張江”等大型公共藝術活動。張江當代藝術館館長李旭則稱，“未來張江還將加快文化藝術產業投入的步伐。其近期計劃是在地鐵二號線張江高科站東遷后，將原址改建稱綜合性的博物館——張江博物館。長期的計劃則是用四年的時間在張江的中心區建一個藝術城。
計劃中的藝術城坐落在“張江中區”的智慧島上。共有5萬平米建筑面積，其中1萬平米將用于建設一座全功能、符合國際展覽要求的美術館。此外，藝術家工作室群和畫廊群各占2萬平米；另外還有一個會所，提供一個公共活動的場所。”值得注意的是，在全國各地也紛紛出現了諸多別具特色的創意產業園區：在杭州，杭州藍孔雀化纖廠的舊廠房，現已成為LOFT49，擁有19家藝術室和設計公司，330多個設計創作人員的創意型企業集聚地；
重慶有9大創意產業基地，其中最著名的當屬坦克庫·重慶當代藝術中心，該中心由一個廢棄的軍事倉庫改建而成，由四川美術學院打造成了藝術家工作室，其所在的黃桷坪目前已形成了動漫藝術、繪畫藝術、工業產品設計、廣告、環境藝術、旅游文化產品、陶瓷、建筑、雕塑等藝術設計基地；在武漢，由武漢至人文化藝術發展有限公司作為武漢藝術創意產業園區的“吃螃蟹”者，在漢陽工廠區發起了武漢“漢陽造”藝術區的建設，其中既有專門作為藝術家工作區的“824創意工廠”，也有取名“好萊塢”的攝影基地，各地不同的園區理念，不約而同地體現了“創意產業園區”點石成金的作用。
綜上所述，“創意產業園區”作為一個更大的概念，正以其巨大的商業利潤空間，以及符合城市產業轉型的歷史趨勢而受到各地的鼓勵與追捧，同時也正成為各種資金競相角逐的熱點。但是，正如上海市創意產業中心常務副秘書長潘瑾所指出的，創意產業園區的立身之本，還在于其對產業的貢獻。上海的創意產業園區的建設，已率先進入加強內涵建設的第二階段。
相比之下，國內大多數地區都還處在大批生長的第一階段。可見，未來創意產業園區的發展之路還很漫長。
