已經(jīng)不止一年的時(shí)間，有太多的人認(rèn)為藝術(shù)市場正在出現(xiàn)巨大的、充滿危機(jī)的泡沫，這種看法傾向于說：一個(gè)崩盤的時(shí)刻就要到來。就像股市與房市的起起伏伏一樣，人們擔(dān)心著藝術(shù)市場的危機(jī)，擔(dān)心著自己手中的“貨物”貶值，擔(dān)心著在這個(gè)熱鬧的競爭中面臨失敗。我們還發(fā)現(xiàn)，在一遍關(guān)于“泡沫”與“崩盤”的囂聲中，甚至夾雜著體現(xiàn)內(nèi)心陰暗的嫉妒、憤恨與絕望。可是，一旦我們?nèi)ピ儐柺裁词恰芭菽保沃^“危機(jī)”的時(shí)候，他們的文字就顯得閃爍其詞。的確，這是一個(gè)充滿復(fù)雜性的“名利場”時(shí)代，我們該從什么角度去看待?問題再次回到了出發(fā)點(diǎn)：究竟是什么原因了導(dǎo)致今天的繁榮?

是一群無知的物質(zhì)主義者操作與策劃的結(jié)果?可是，為什么之前他們沒有進(jìn)入這個(gè)市場?是因?yàn)樗麄冞^去缺乏資金嗎?真實(shí)的情況是，早年也稀有看到有人用哪怕是1000元人民幣去購買張曉剛或者王廣義的一件作品;當(dāng)方力均、岳敏君在圓明園過著清苦的日子的時(shí)候，當(dāng)藝術(shù)家在艱難地吆喝路人購買他的“西瓜”的時(shí)候，人們并不是沒有能力用金錢去關(guān)心他們生活與藝術(shù)。從上個(gè)世紀(jì)80年代起，已經(jīng)有港臺的畫廊在收購中國大陸藝術(shù)家的作品，可是，那是風(fēng)情與羊皮襖生效的日子。

那時(shí)，毛旭輝、潘德海、張曉剛等人還在艱難地湊錢到上海去舉辦自己的展覽;張培力、耿建翌等人還在用接縫的床單布繪制他們的“冷漠”;南京的丁方、管策還在為他們的超驗(yàn)感受尋找相互支持的溫暖與同情;直到1989年，高名潞、栗憲庭等人還在為“現(xiàn)代藝術(shù)展”尋找經(jīng)費(fèi)的時(shí)候，也沒有幾個(gè)有錢人肯為藝術(shù)家提供金錢。表面上看來，這是經(jīng)濟(jì)處在低級階段的緣故，可是我們要想一想，為什么是風(fēng)情畫而不是現(xiàn)代主義的作品被人去購買?1990年的時(shí)候，現(xiàn)代藝術(shù)家清平之至，他們很難有條件舉辦自己的展覽，領(lǐng)事館里不時(shí)有一些小型的酒會(huì)，但對于更多的藝術(shù)家來說，那是一種稀有的可能性，這些可能性很難成為他們真正的選擇。

因?yàn)檎軐W(xué)觀念上的清理，更主要是因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)的嚴(yán)酷性，使得藝術(shù)家必須重新觀看和審視他們生活其中的現(xiàn)實(shí)，可是，哪里是他們重新觀看和審視的公開表達(dá)的場所?就在1993年，當(dāng)葉永青將自己的裝置放進(jìn)展廳之后，仍然遭到了美協(xié)領(lǐng)導(dǎo)強(qiáng)烈的指責(zé)。1996年左右的時(shí)間，“波普藝術(shù)”仍然遭到官方美術(shù)刊物的批評。但是，無論如何，自從1992年之后，那些現(xiàn)代藝術(shù)的規(guī)模與影響范圍迅速擴(kuò)大，從1993年的“后89中國新藝術(shù)”展覽開始，中國的當(dāng)代藝術(shù)漸漸受到國際社會(huì)的關(guān)注。

不管批評界如何評價(jià)當(dāng)代藝術(shù)中的問題——例如“后殖民”、“中國牌”、“犬儒主義”，如此等等，那些一眼就能夠看出其中國特征的當(dāng)代藝術(shù)始終展現(xiàn)出“乘勝前進(jìn)”的局面。的確，很快，有人將中國當(dāng)代藝術(shù)的成功理解為西方陰謀的使然，甚至導(dǎo)源于美國聯(lián)邦調(diào)查局的戰(zhàn)略與措施。這樣，當(dāng)代藝術(shù)的繁榮也被理解為西方始作俑的結(jié)果。可是，誰又敢于站出來指明方力均、王廣義、岳敏君、張曉剛等一大批當(dāng)代藝術(shù)家是為了西方人和美國聯(lián)邦調(diào)查局而制作的?誰能夠指名道姓地指出這些藝術(shù)家是一批不顧廉恥的機(jī)會(huì)主義者?誰又能理據(jù)充分地分析整個(gè)世界都在投資、收藏、倒賣機(jī)會(huì)主義者的作品;

人類正在遭遇藝術(shù)的總體危機(jī);中國正在被西方戰(zhàn)略所顛覆;今天全球的拍賣場、畫廊、美術(shù)館、代理人、批評家、藝術(shù)史的作者、觀眾、新聞媒體正在從事轟轟烈烈的愚蠢事業(yè)?的確，有另外的觀看方式。首先，從1992年開始的市場起飛是中國當(dāng)代藝術(shù)的前提。正是鄧小平告訴人們：不要討論姓“社”姓“資”的問題，“發(fā)展才是硬道理”。這樣，關(guān)于意識形態(tài)的爭論才有所停歇，80年代的“反對精神污染”和“批判資產(chǎn)階級自由化”才沒有在90年代繼續(xù)，這無異于說：尊重個(gè)人的自由發(fā)展開始成為合法的、新的價(jià)值觀，之前的危機(jī)與問題需要共同檢討。

如果新的價(jià)值觀與法國人、英國人、美國人或者更多的國家民族的價(jià)值觀有重疊的地方，那不過是說：我們開始真正接受人類共同的價(jià)值觀，在不同的文明的接觸甚至沖突中，人類正在創(chuàng)造新的共同點(diǎn)，這有什么不好?一個(gè)美國人、一個(gè)荷蘭人、一個(gè)芬蘭人，總之，任何一個(gè)西方國家的個(gè)人、畫廊、美術(shù)館收藏了中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品，這究竟有什么害?當(dāng)方力鈞或者岳敏君的光頭和呲牙咧嘴的形象在世界各地泛濫的時(shí)候，難道這不正是向全世界提示90年代初的中國歷史的機(jī)會(huì)嗎?

也許有人會(huì)用“美”、“積極”這類詞來嘮叨藝術(shù)問題，可是，那不是一個(gè)思想獲得了解放的可能性但同時(shí)又面臨種種阻力和困難的時(shí)期嗎?那些所謂的“健康”、“理想”與“崇高”不是已經(jīng)被嚴(yán)酷的事實(shí)給瓦解了嗎?那不是一個(gè)需要重新清理價(jià)值體系的時(shí)代嗎?是市場以及由經(jīng)濟(jì)體制改革所帶來的種種變化塑造著今天的中國，市場改變了舊體制對藝術(shù)家自由創(chuàng)作制約的歷史;

市場使得一個(gè)普通的藝術(shù)家可以不受可惡的機(jī)制的約束而到這個(gè)美好的世界的任何一個(gè)角落展覽和銷售自己的作品，并在這個(gè)展出和銷售的過程中實(shí)現(xiàn)他自身的價(jià)值;市場使得年輕的藝術(shù)家不再觀察權(quán)威與專家的臉色，不再將自己的生活與藝術(shù)的命運(yùn)限制在舊體制和舊衙門評判的手中，他們可以在自由的市場中自由馳騁，盡管他們會(huì)遭遇生活的艱辛與磨難，但是，他們在市場中獲得了掌握自己命運(yùn)的主動(dòng)權(quán);

簡單地說，正是市場給予了藝術(shù)家的無限可能性，使得今天中國的當(dāng)代藝術(shù)有如此繁榮的局面。應(yīng)該問的是：誰還想將今天的藝術(shù)家控制在體制的范圍內(nèi)?誰還企圖讓藝術(shù)家的思想成為犧牲人的正當(dāng)權(quán)力的專制思想的工具?顯然，不是每朵花都讓人滿意，可是，這不是我們消滅花園的理由。從上個(gè)世紀(jì)80年代思想解放時(shí)期開始建立的新的價(jià)值觀和價(jià)值體系告誡每一個(gè)人：不存在任何一個(gè)比保證每一個(gè)普通的藝術(shù)家擁有自由地從事藝術(shù)創(chuàng)作和銷售自己的作品這個(gè)前提更偉大更崇高的理由。

沒有誰是真正的權(quán)威，就正如沒有誰是上帝的代言人一樣，那些試圖通過一句話一只電話和一份報(bào)告來終止——今天他們只能以批評的名義——?jiǎng)e人的藝術(shù)創(chuàng)造的人，是最沒有歷史觀念的人，在他們中間，最容易產(chǎn)生藝術(shù)市場出現(xiàn)了泡沫這樣的結(jié)論。中國當(dāng)代藝術(shù)與今天中國的崛起緊密地關(guān)聯(lián)在一起，而中國的崛起正是在千難萬險(xiǎn)、不斷解決出現(xiàn)的任何問題中進(jìn)行的，所以，藝術(shù)市場自然也面臨著相應(yīng)需要解決的問題。

對于所有關(guān)心中國當(dāng)代藝術(shù)的人來說，重要的不是去預(yù)測“泡沫”將會(huì)在何時(shí)發(fā)生，重要的是去分析和解決具體的問題。坦率地說，預(yù)言當(dāng)代藝術(shù)是否可能崩盤，這無異于預(yù)測中國的崛起是否有可能?文明本身就是“泡沫”。從這個(gè)意義上講，“繁榮”是今天的“泡沫”的同義詞。一百多年前，凡高筆觸粗糙的“鳶尾花”只能換取29法郎的苦艾酒，可是，這個(gè)悲劇性的藝術(shù)家的作品最后有了8000萬美金的交換價(jià)格，是人類文明給予了凡高的藝術(shù)的價(jià)格，8000萬美金究竟是什么呢?

我們可以說這個(gè)價(jià)格減去29法郎所剩下的絕對數(shù)字就是“泡沫”。銷售收益減去成本可以簡單地表述為利潤。可是，對于一位藝術(shù)家來說，他的利潤等于收益減去生產(chǎn)藝術(shù)品的物理成本——亞麻布、顏料、膠片、毛筆、硯臺以及制作作品必要的人工肉體維系等等，多余的部分就是被稱之為利潤的“泡沫”。

我當(dāng)然理解有人所說的泡沫究竟是什么意思，他們是想告誡：也許今天實(shí)現(xiàn)了數(shù)百萬美金的當(dāng)代藝術(shù)品會(huì)狂飆下跌，也許人們將大量的金錢投入到當(dāng)代藝術(shù)市場領(lǐng)域?qū)?huì)全軍覆沒。他們會(huì)說：不信咱們等著瞧!我要表述的是：我們都在為中國的未來打賭，如果這個(gè)國家的經(jīng)濟(jì)與政治始終朝著不斷改革的方向前進(jìn)，如果我們面臨的問題在一個(gè)個(gè)地被共同解決，如果我們相信21世紀(jì)是中國的世紀(jì)，當(dāng)代藝術(shù)的“泡沫”不僅不會(huì)消失，而會(huì)漫天飛舞。

說到底，藝術(shù)沒有價(jià)格，只有文明決定著價(jià)格。如果有一天劉小東、周春芽、曾梵志的作品從數(shù)千萬數(shù)百萬掉到幾十萬甚至更低的水平，那不是中國藝術(shù)家的失敗，而只會(huì)是中國或者中國人的失敗。