眼前的，是正在規劃建設中的佛山（石灣）陶瓷文化創意產業園。作為新型文化和創意產業的聚集地，這種地方被稱之為LOFT。近年來在北京、上海相繼涌現，現在，佛山就成了廣東地區的先行者。此時，站在我身旁的正是這個創意產業園策劃者——魏華。魏華畢業于廣州美術學院雕塑系。盡管現在的他擁有多重身份，但其更愿意稱自己為“做藝術的”。他是一個很熱情的人，愛開玩笑，在其身上你找不到一點類似某些藝術家的孤傲。

在他的工作室里，堆滿了不知從哪淘來的古董家具和玩意。當代雕塑、實驗將描繪沼澤、樹林的中式水墨畫和西式石柱的拓片組合在一起、說不上流派的書法、未完成雕塑泥稿、角落的一桶桶釉料、自制的工作臺，手工的日常器皿、音響、空調…當然還有這些裝載了不知多少故事的古董家具，都在這個不算太大的空間里相互組合搭配，如此必然的偶然，詮釋著一種獨特的魅力。

就像魏華本人，一張憨厚質樸的臉，一副敦實的身材，頗像逍遙豪邁的山野村夫；略顯胖的圓臉、光頭，留著胡子，再加上那雙深邃而沉著的眼睛，又帶幾分佛相。這些都會讓人不自覺想起一位睿智的參禪者。在90年代（上世紀）初期，國內雕塑界盛行“雕塑回到本體”之風，一味追求形體和形式。這次后來被證明是錯誤的思潮，給眾多青年雕塑家的藝術創作帶來了極壞的影響。當時剛離開學院不是久的魏華，一直對此倡導抱以懷疑和抵制的心態，仍然堅持著自己排斥矯揉造作、走進生活的藝術追求。

盡管如此，現實的障礙還是讓他的創作出現了一段停滯期。后來在香港的一個展覽上，“石灣公仔”的形象引起了魏華的注意。“石灣公仔”是石灣藝術陶瓷的俗稱。它起源于民間，在明代以后進入了鼎盛期，其特點是造型和釉色充滿渾厚、粗獷、質樸、率直的審美情趣。作為一種傳統的工藝品，模式化、量產化等因素使得“石灣公仔”無法擺脫匠氣。

但其對人物形神兼備的細膩刻畫，讓魏華覺得這是最為生活化的一種語言體現。于是，他嘗試拋棄自己在雕塑創作中原有的抽象化語言，去尋找生活當中的一些具象因素。一個“具象公仔”的概念就有了大致的輪廓。他逮住了“關注生活”這個傳統與當代的契合點，從造型、材料等方面開始進行改造和嘗試，不斷地融入自己的符號語言和對生活的理解。很快，一系列頭大身小、詼諧幽默的表達當代人情感的小人形象誕生了。這就是魏華的“新公仔”系列。其中，《智者》就是一個典型。

作品放棄了濃重的釉色，保留陶泥“胎骨”，在有意無意中間施予肌理。自小便鐘情于中國傳統文化和東方哲學思想的魏華，在這次碰撞之下，整個創作思維得到了一次前所未有的釋放，徹底地擺脫了一些體制模式的無形約束。于是，在進行雕塑創作的同時，他重拾了久違筆墨紙硯。此時的他，找到了傳統文化和當代語境的結合點，一種無約束的創作狀態，讓其無論是從立體到平面，還是從平面到立體，都如魚得水，享樂其中。沒有停下腳步的他又開始思索：陶藝，這個中國傳統的藝術樣式，在今天究竟有沒有進入當代人的文化視野，感受到當代人的情緒，進入當代人的生活？

在全球化的語境下，國內許多藝術家進入了一個誤區。在為求與西方接軌的同時，出現了盲目遵循多樣性的原則而丟掉本土化者，也出現了片面依賴本土化而“販賣”傳統文化者。面對中國傳統文化悠久深厚的歷史背景，在眼下這個浮躁的年代，不少藝術家是利用它的符號樣式，而不是繼承它的精神尺度。所以，中國的許多當代作品出現了“套”的痕跡。當我問起魏華，是如何避免和解決這種問題？“不清楚。

我似乎沒有認真考慮過這個問題。”他的回答，多少讓我有點意外。也許，事實就像他所說一樣。就說魏華2006年為韓國CLAYRCH美術館的一個當代藝術展做的一個裝置作品，名叫《馬桶會議》。最初我得知作品是以現成品為原型，馬上想到了杜尚的《泉》，以馬桶代替小便池，其中還有什么文章可做啊？后來看到了作品和現場圖片，先前的不大“感冒”被一種無法訴之言語的震撼所取代。

同是一個玩笑，其震撼不同于杜尚的《泉》，前者是對于藝術史具有革命性的一個“重磅炸彈”，后者則是對現實生活的一個不經意的“戲謔”。在一個空曠的展廳里，光束聚焦在中央圍成一圈的數個馬桶之上，它們靜靜地圍繞著居中的洗手盤，不遠處還立一根他在現場手繪的圓柱。

整個場景，確實讓人肅然起敬，但對象卻是與這種感覺畫不上等號的馬桶，又讓人覺得可笑。近看，還會發現在它們光亮潔凈的皮膚上，隨性地描繪了一個個很中國味的青花人物，這些草根的小市民形象又打破了青花這種傳統符號所特有的意境之美。所有的語言經過魏華別有用心的重組，展示了一個很當代的“場”，在直指某些社會問題的同時又流露著點點生活的情趣。這樣的當代作品，沒有了造作和迎合，沒有了憤怒和不安。在“企圖矛盾又不見矛盾”概念上，作者很好地把握了一個視覺語言本身切入的支點。

這個說法，可以在魏華近期的谷文達在八十年代中期的水墨作品是非常具有革命性精神的作品“脂粉系列”和陶藝作品“青花人物系列”中得以證明。“藝術要讓大眾讀懂才有存在的價值。為此，你得放開一些抽象的語言，得放棄一些學術性的語言。可以讓觀者體會到的一些微妙的情感細節，才是自然而毫不牽強的。”對于藝術，魏華談了這樣實在的看法。沒錯，一個活在當代的藝術家，就必須去解讀全球化語境和大眾化語言。當然這不是說要放棄個性而選擇被同化，也不是要把藝術方式變成一種為大眾文化服務的娛樂方式。

而是說在關注當代，關注生活的前提下，丟掉歷史對藝術所給的“精英文化”這個局限性的定義，在今天，藝術不再需要一種高高在上的態度。作為一個雕塑家，魏華卻也擁有對筆墨運用和把握的感覺。從他的水墨馬技法以汲取徐悲鴻畫馬寫實風骨和吸收師公黃胄馬速寫線性筆墨相結合作品和書法作品中，看到了有別于正統國畫家的氣勢和細膩，也許這就是對空間理解的雕塑方式所賦予的。與此同時，平面化的繪畫語言和中國畫的書寫方式，打破了傳統雕塑對空間表達的局限性。

面對兩種截然不同的語言方式，在不斷實踐和試驗的過程中，兩者相互消化、柔和、補充，成為了一個有機的結合體。當陶土遇上在青年水墨畫家中甚至成了一股潮中之潮，當雕塑語言遇上繪畫語言，碰撞出來的正是魏華所特有的藝術方式。現在，魏華又擔任了佛山（石灣）陶瓷文化創意產業園的規劃者和藝術總監。他要面對的是“南風古灶”這個五百多年未停火的古窯和周邊佛山日用陶瓷三廠的荒廢廠區改造。這種對空間改造的大跨度流動切割，對空間功能特點的分割設置，要將兩者很好地相互結合，無疑是很富挑戰性的事情。

現在，他已成功地建造了一個很大的展館和一區相連的半開放式雕塑工作室，同時還在展館里策劃了“石灣當代陶藝展”這個大型展覽。而這一切只是在短短的11天里完成。正如他說：“我自己也無法相信，簡直就是奇跡。當你看到在一夜間，改變了一個空間，甚至是一種文化生態，這種滿足感是無法形容的。”當我問他，這么多的事情都壓在你肩上，會影響你的藝術創作嗎？他說：“做藝術需要無聊、發呆！

在一個特定的歷史階段，需要個人的一點犧牲，藝術家也得為社會為別人做點事情啊！對我來說這只是一個過度，是人生和追求的一個過程，兩者是不相互矛盾的。