與我同住京北上苑畫家村的雕塑家吳祖光，是幾年前從天津來到這里的。03年他在天津辦完個(gè)展后不久，即放棄噪雜喧鬧的都市生活舉家遷到這個(gè)僻靜的小山村。顯然，在這里更利于他專注的創(chuàng)作和生活。近幾年間，他又有一大批新作問世，而且越做越好。吳祖光不是科班出身，但正因?yàn)槿绱藚s激發(fā)了他比別人更多的付出和拼搏，他對(duì)造型有著非常獨(dú)特的理解力，這給他的雕塑帶來鮮明的個(gè)人特色。這種個(gè)人特色，不僅體現(xiàn)在其造型的簡(jiǎn)約，形象的適度夸張和空間的豐富想象，更體現(xiàn)在作品所具有的市井氣息和人文內(nèi)涵。

雕塑家所關(guān)注的不只是這個(gè)時(shí)代的外在變化，而且是這種外在變化在人的內(nèi)心世界所引發(fā)出的精神問題。他對(duì)現(xiàn)代文明帶給人的精神異化和非人性一面所持的批判性立場(chǎng)，使他的作品具有了一種可貴的當(dāng)代價(jià)值。吳祖光的作品初看十分好玩兒，但在好玩兒中你這些都能提高企業(yè)的品味出的卻是生存的無奈與苦澀。因?yàn)樗枥L的人物，既非高大的英雄，也非摩登女郎，他們都是一些市井生活中的蕓蕓眾生。

但也正是在這樣一些眾生之中，他敏感到隱藏在他們精神深處的一些東西：孤獨(dú)、苦澀、艱難、隱痛、無奈、期盼、等待…然而，他對(duì)這樣一些沉重主題的表達(dá)方式又是輕松有趣的和富有幽默感的。在輕松有趣中賦予這些生活中的小人物一種深深的同情和人文關(guān)懷。吳祖光的作品始終是在對(duì)人性深度的哲思中展開。他特別善于給他的人物創(chuàng)造一個(gè)獨(dú)特的空間氛圍。近兩年的有些作品更是在一個(gè)很少有人涉足的“公共空間”中展開。無論是設(shè)在居室中的衛(wèi)生間還是胡同里的公廁，它都是一個(gè)既私密又共有的空間。

吳祖光把人最羞于示人、比吃喝還俗的俗事（拉撒）展現(xiàn)出來，特別是那些充滿市井氣息的景象——都市貧民集體使用公廁時(shí)那種讓人難以忍受的尷尬，既叫人忍俊不禁，又深感云云眾生的悲哀和酸楚。吳祖光以其獨(dú)特的藝術(shù)視角和富有幽默感的表達(dá)方式，使他的作品具有一種少有的人性魅力。對(duì)于為何要選擇這個(gè)最為日?；念}材，吳祖光有他自己的解釋：“自從人類進(jìn)入工業(yè)時(shí)代便打破了人類與自然的正常關(guān)系。

孔老夫子用來形容該劇講述了一位叫做方子傳的女子為了搶救自己瀕臨絕望生命而前往異地學(xué)醫(yī)流逝的“水”被裝進(jìn)了自來水管而流人千家萬戶。莊周所說的存在于屎溺中的“道”似乎離人們?cè)絹碓竭h(yuǎn)，人們關(guān)心的只是眼前的利益，是對(duì)物質(zhì)無休止的追求。整個(gè)社會(huì)就象一部高速運(yùn)轉(zhuǎn)的機(jī)器，隨之而來的是人們精神的物化和異化，人與人之間關(guān)系的冷漠與疏離，一切都以利益和金錢加以衡量。

人們迷失在對(duì)物質(zhì)追求的旋渦中不能自拔，精神上則倍感孤獨(dú)與無助，人被折磨得疲憊不堪。在“物”的包圍中人們特別需要精神的呵護(hù)！雕塑家對(duì)這個(gè)物欲橫流的時(shí)代所表現(xiàn)出的憂患意識(shí)使我想到美國學(xué)者諾爾曼·布朗曾經(jīng)說過的一段話：“人類今天仍然在繼續(xù)創(chuàng)造歷史，卻不曾自覺意識(shí)到自己真正需要的是什么，以及在什么樣的條件下，自己的不幸福不快樂才能終止。

事實(shí)上，人類今天的所作所為，似乎正在使自己更加不幸福不快樂，并且還把這種不幸福不快樂稱之為進(jìn)步?！比祟惥烤箲?yīng)該如何發(fā)展？大工業(yè)生產(chǎn)和高科技給人類帶來的是傷害還是幸福？這正是雕塑家提醒我們要考慮的問題。一位華裔德國學(xué)者曾把現(xiàn)代人的生存現(xiàn)狀歸納為“三重疏離”：人與自然的疏離，人與人的疏離，人與上帝的疏離。這“三重疏離”使現(xiàn)代人處于嚴(yán)重的精神危機(jī)之中。這種“可怕的疏離”所帶來的恐懼和絕望，成為海德格爾、薩特、亞斯貝爾斯的研究課題，也成為心理醫(yī)生難以對(duì)付的病癥。

被都市化的現(xiàn)代李居堂對(duì)此坦言自己從來沒有惹老人生過氣活在自己“產(chǎn)品”的包圍之中，越來越遠(yuǎn)離自然。都市人口密度越來越大，人與人之間卻越來越隔膜。吳祖光作品中的人物在外表看似休閑自在、無所事事，內(nèi)心卻是無所適從，空空蕩蕩。他的作品反復(fù)表現(xiàn)的其實(shí)都是一些孤獨(dú)的靈魂。

在他的作品中，很少情節(jié)性的畫面，他們都是孤零零地獨(dú)處著，即使與他人呆在一起．也少有溝通和交流。這種疏離感正是現(xiàn)代人的基本特征。赫伯特·里德曾對(duì)藝術(shù)提出這樣一種高標(biāo)準(zhǔn)：“所有的藝術(shù)范疇，不論是理想主義的或是現(xiàn)實(shí)主義的，超現(xiàn)實(shí)主義的或是構(gòu)成主義的，都必須滿足一個(gè)簡(jiǎn)單的考驗(yàn)：它們必須能夠成為持久沉思的對(duì)象．否則便不成為藝術(shù)”。但實(shí)際上卻只有少數(shù)作品能夠達(dá)到這樣的標(biāo)準(zhǔn)。

一件作品能夠引起觀者的持久沉思，自然會(huì)導(dǎo)向哲學(xué)，導(dǎo)向?qū)θ说木駟栴}的關(guān)注，導(dǎo)向?qū)ι娴慕K極關(guān)懷。吳祖光的藝術(shù)正是在輕松幽默中將我們引向持久的沉思。