當代畫家羅中立，以一幅《父親》油畫作品，名聲大噪。雖然《父親》是一幅半身肖像畫，但是畫面中，憨厚純樸的父親形象，令人印象深刻，而且充滿了濃重的“年代感”，無論男女老少，只要站在這幅畫面前，靜靜欣賞，心弦都會被觸動，思緒會漂浮到畫中人物的那個年代，就連陳丹青都感慨：“沒有人可以畫出這樣令人深刻的父親形象，而羅中立做到了，也沒人可以超越他對父親形象的描繪。

”父親然而正是因為《父親》形象太令人深刻，以至于羅中立幾十年來創作的其他油畫作品，都沒讓人記住，或者說觀賞者對羅中立的記憶，一直停留在他筆下的那幅《父親》油畫，因此有人調侃，“羅中立是憑借一幅畫，吃一輩子的畫家，一生就只有一幅成名作?！笔聦嵣?，并非是這樣，羅中立的畫風不是呆板單一的，他除了描繪純樸憨厚的人物形象之外，還擅長刻畫赤裸裸的人體油畫；羅中立不只會寫實，還能抽象，他的創作風格是非常寬的，而且也不缺乏深度。只不過，羅中立筆下的女性人體油畫，幾乎都是抽象風格，可以看作是抽象中的表現主義或者說先鋒派，總之人物的形態造型略顯夸張，人物形象與美無關，但體態豐腴，尺度也夠大，奇怪的是，畫中的女性雖然奇丑無比，但是不令人反感，我時常思考為什么會是這樣呢？

后來才知道，原來是人物的身體比例協調對稱，畫家沒有把線條扭曲，還有就是色調也厚實，就好比人體雕塑的那種樣子，因此不令人反感。羅中立油畫《過河》問題來了，既然是抽象風格，為何畫家不設法扭曲線條、打亂色彩筆觸呢？我個人是這么認為的，第一，畫家有意讓畫面保留寫實元素，畢竟寫實更能體現人物的真實情感情緒；第二，有史以來的畫家筆下的抽象畫的線條扭曲、色彩筆觸被打亂，而羅中立不愿意盲從，他要立自己的風格特征；第三，如果將色彩筆觸打亂，線條扭曲，這樣就無法鮮明地體現出人體雕塑的樣子，畢竟線條扭曲、色彩筆觸凌亂的抽象畫，其空間立體感是幾乎沒有的，抽象畫都放棄了透視效果。

羅中立油畫《春眠》還有一個問題，寫實人體油畫要比抽象人體油畫美多了，為何羅中立要把人體“抽象化”又保留一絲絲的寫實元素呢？首先是畫家的傳統思想觀念作祟，他認為人體油畫太寫實，這帶有情色意味，更何況人體還那么豐盈；其次，畫家又不想將女性最原始的人體之美給毀壞，人體藝術是純潔的，藝術是有生命的，因此保留寫實元素容易讓人辨別人體真實的樣子，這也是人體比例協調對稱的原因，不過，話說回來，畫家在創作時，內心的情緒是矛盾的，要不然就不會是現在這種“似而非似”的畫風了，羅中立油畫《浴女》當然了，畫家要把筆下的人體油畫如何刻畫，那都是他的自由或興趣，作為觀賞者而言，我們首先從審美能力的角度，去欣賞畫家的作品，畫中的人物形態特征，羅中立的人體油畫，整體畫面效果還是略顯怪誕的，為什么認為是怪誕呢？

主要是因為畫面存在寫實元素，對人體結構的設計是寫實手法，也就是輪廓是規范嚴謹的，內在空間是凌亂的，整個畫面，寫實與抽象的比例應該是1：99吧，所以用“怪誕”兩個字來形容畫作的畫風，其次從人性哲理的角度，去欣賞羅中立筆下的人體油畫，我們就不會計較畫風是否怪誕了，而是認為畫家之所以這樣表現人物形態特征，那是因為在畫家眼里，人體只要通過藝術的形式表現出來，就已經不再是純粹赤裸裸的人體了，而是人體藝術，任何人都應該尊重，對人體藝術要有敬畏之心；

人體藝術的存在意義，是為了告訴世人，生命的意義價值，純潔的思想觀念的重要性，開放包容心態的重要意義，由此，我又一次確定，之所以羅中立沒有把畫作中的女人體完全扭曲抽象化，那是因為人體藝術是值得尊重的，無論思想開放或傳統保守，人體藝術它有體現生命的意義價值，藝術和生命一樣，都是有溫度的，能讓人識別的藝術形態，才有欣賞的意義價值。