中新網(wǎng)8月27日電據(jù)澳洲《星島日報》報道，“DARLINGPARK雕塑展”是澳大利亞雕塑家學會一年一度的大型活動之一，是本地最大規(guī)模的雕塑展。2009年踏入第14個年頭，展品多達240件，而獲選參展的雕塑家超過90位，其中只有2位是華人雕塑家，何衛(wèi)平是其中一位。

其作品“優(yōu)勢”在雕塑展中脫穎而出，勇奪大獎“THEFRANCOBELGIORNONETTISTRANSFIELDHOLDINGPRIZE”。他更是有史以來第一位奪得該獎項的華人。除了“優(yōu)勢”之外，何衛(wèi)平還有兩件作品——“風化”和“破殼”亦有展出。何衛(wèi)平的大多數(shù)雕塑均以抽象和復雜為主，而形態(tài)則是由多層平面和直角組成，物料主要以銅為主。

他在很早前就已選擇了制作雕塑而放棄畫畫。原因是他認為畫畫已經(jīng)滿足不了他，畫畫的人對顏色的敏感度會較大，而他卻覺得自己對空間的能力較強，所以他選擇了雕塑。他直言自己的所有作品沒有一個特定的原意，純粹是一個潛意識的表達。

他說道：“當你在制作一件藝術(shù)品的時候，你會自然地感覺到藝術(shù)品不停在變，原本想做的，到制作過程的中段可以又會不一樣，而最后的制成品又可能與之前所想象的不同。制作過程中，跟作品互動是一個好重要的環(huán)節(jié)。”何衛(wèi)平又指出，藝術(shù)是欣賞與接受。你去欣賞別人的制成品時，是一個本能反應。

他用節(jié)目“YOUTHINKYOUCANDANCE”來做例子。他說自己是個對舞蹈一竅不通的人，但當他看到表演者跳出好的舞蹈時，他是感受得到的，因而會為他們的精彩表演而高興。正如雕塑一樣，你每看到不同的雕塑時都會有不同的感覺，用心去感受，自然能夠看出趣味來。

在香港土生土長的何衛(wèi)平，去年移居澳洲，其一是希望在悉尼可以一展他的藝術(shù)創(chuàng)作事業(yè)。作為一個從事藝術(shù)創(chuàng)作者，何衛(wèi)平覺得在澳洲，藝術(shù)的發(fā)展空間好大，沒有人會介意你的出身、背景和民族，只要你有好的藝術(shù)，好的設(shè)計便會給予認同。而且市民對藝術(shù)的修養(yǎng)水平比香港高很多，他們會懂得如何欣賞藝術(shù)。比如他在澳洲認識的一位業(yè)余雕塑家，他在家有自己的雕塑工作坊，閑時會自己創(chuàng)作，誰會想到他的正職是地產(chǎn)經(jīng)紀？

而且，澳洲人家中喜歡掛畫和放雕塑擺設(shè)，有的更會自己親手畫畫來為房屋添新意。別人到家中做客時又有藝術(shù)交流，這些都是在香港不能找到的。移居澳洲后的何衛(wèi)平在往后的日子仍會專注于雕塑創(chuàng)作，但未必會以抽象的方式來表達，下個作品可能是超現(xiàn)實的。他認為不應用某種思想和對象來限制自己的想法和藝術(shù)。好比香港有位雕塑家，他在某次的大賽中以主題為雀籠的作品得了獎，之后他設(shè)計的每個雕塑都跟雀籠有關(guān)。

藝術(shù)不是這樣的，不應只限于同一個模式技巧，要不斷創(chuàng)新才能有更多好的藝術(shù)，才能被更多人認同。