2009上海藝術博覽會今天在世貿商城正式對外開放。昨天先期舉行的預展一如既往地熱鬧非常。不過本報記者在采訪中看到，熱鬧之下有參展畫廊的苦衷在，而這些都與大環境的劇變有直接關系。藝博會總是能匯聚如此多世界名家的代表作，但是這些代表作又顯得那么眼熟。達利的經典雕塑《流動的時間》和《勝利之象》自不必說了，在過去幾年中，差不多在每一個上海的藝術展會上這兩尊雕塑都會亮相。阿曼的“結構的小提琴”的雕塑也是如此，大的小的阿曼雕塑，占去了本屆藝博會很大一片空間，可以毫不夸張地說，它們當中有很多都是藝博會的常客了。

5個月前剛剛在上海春季藝術沙龍露過臉的拉美著名藝術家波特羅的代表作《鏡前的女人》，又一次出現在藝博會現場。在四樓的展臺上，這位鏡前女人裸露的后背顯得非常惹眼。巧的是，該畫陳列的位置，與春季藝術沙龍時在同一個廳，位置大概相差不到10米。這幅價值130萬美元的油畫曾是春季藝術沙龍最昂貴的作品，但是沒有賣掉，所以這次又來了。

現場一位藝術評論人士告訴記者，據他了解，本屆藝博會的一些知名參展作品，在最近一兩年根本就沒離開過上海。它們不停地參加各種展會，由于身價不菲，又不幸遇到罕見的金融危機，所以找到買主變得非常困難，于是“沒賣掉的再賣”儼然成了畫廊的一種信念。

不過一而再再而三地出現于上海，終究體現了畫廊對于這座城市的信心。就像經營波特羅畫作的莫雷諾畫廊老板昨天對記者說的，“是的，我們是遇到了困難，在普天之下沒有凈土的情況下，我們仍然相信上海是扭轉局面的突破口。

”在每個參展畫廊的標牌上注明國籍，是藝博會的慣例。但是記者昨天注意到，諸如“中國/日本”“中國/法國”這樣的組合比比皆是。探究下去才知道，這里面有一段大環境惡化之下的畫廊的辛酸史。外灘99美術空間的標牌上就寫著“中國/日本”。外灘99美術空間是正宗的上海畫廊，但是這次它展出的都是日本藝術家的作品。“大概有三四家日本畫廊這次都請我當他們參加藝博會的代理。”美術空間的老板胡小姐對本報記者說：“以前日本畫廊是自己來租場地參展，現在有點租不起了，就合伙來找我，這樣成本就會下降。

”由于經濟環境的影響，一些外國畫廊已經到了租不起場地的境地。那么找中國代理商又是怎么節約成本的呢？胡小姐給記者算了筆賬，本屆藝博會一樓展位每平方米是280美元，這樣5天展程一個中等展位的租金就是十幾萬人民幣。參展日本藝術家的作品一般在兩三萬人民幣，很可能賺的沒付的多。

但是現在如果合伙找中國代理商參展，拼展的效果自然沒有個展好，但畢竟租金減少很多，而且也少了許多布展的成本，鑒于此，精打細算的日本人還是愿意嘗試。受到金融危機的影響，對于一些外國畫廊來說，來中國參展正在變成一種奢侈。藝博會組委會秘書長顧之驊先生昨天對本報坦言，邀請外國畫廊參展變得很困難，去年藝博會外國畫廊占總參展商的比例大概是35%，今年連20%都不到了。

作為上海藝術博覽會子展覽的2009國際當代藝術展，今天將在上海展覽中心舉行預展。記者昨天在先期探訪中驚異地發現，這個曾以“壓路機扎蘋果”等標新立異的作品著稱的展覽，竟然也走穩重路線了。記者昨天在布展現場看到，這類作品在本屆國際當代展上已經銷聲匿跡。在偌大的展廳里，除了石青用木板搭建的一座有煙囪的縮微廠房之外，新銳的作品并不多見。

作為當代藝術重要門類的繪畫作品，有一些的風格與主展覽藝博會的展品頗為相似。評論家認為，新銳作品減少，固然說明國際當代藝術展已經開始嘗試穩重，但是這種風格的改變來得似乎又過于突然，這也說明在作為國際當代展原來核心部分的西方頂級畫廊今年大多沒來參展之后，風格的改變有點迫不得已。