穿紅衣的時尚女郎、直立枝頭的小鳥、清新撲面的怡人風景…29幅油畫印刷品如今正“分乘”4號線地鐵的兩列列車，每天在這個流動的空間里與上上下下的四方乘客“偶遇”。季大純、洪浩昌等6位畫家參與的這一公益項目叫“車廂美術館”，上月底由京港地鐵和北京二月書坊文化傳播有限公司共同策劃實施。主辦方將這些作品輪流懸掛在不同列車的車廂內，以45天為一個周期進行更換。

據介紹，4號線每天共有40列列車投入運營,日均客流量52.8萬人。如此算來，每天約有兩萬余人有機會與這些藝術品碰面。隨著地鐵5號線、10號線、奧運支線、機場快軌和4號線的運營，地鐵這一藝術新空間逐漸成型，5號線的書法雕刻、東四站的棋盤地面、10號線的燈光設計，都獨具風格。

最新通車的地鐵4號線更希望以獨特的文化氛圍取勝。4號線在8個重點站設置了裝飾性藝術壁畫，這些壁畫以“記憶歷史文脈，彰顯城市文化，突出地域標志”為設計理念。西單站上下行電梯頂部懸掛的《老北京》浮雕，中幡、跑竹馬、太平鼓等北京“絕活”活靈活現；國家圖書館站的巨大浮雕，展示出國圖《永樂大典》《四庫全書》《趙城金藏》《敦煌遺書》四大鎮館之寶；圓明園站浮雕以西洋樓殘柱為背景。在地鐵4號線北京南站以及國家圖書館站等地，雕塑作品還首次現身地鐵，雕塑家申紅飄的雕塑《黑駿馬》《甘草黃》《云青馬》這些胖乎乎又充滿力量的“小人”，讓人聯想起草原上健壯的勇士。

在專家看來，飛機場、地鐵等人流密集的地方，是向大眾進行藝術展示的重要場所。中央美術學院設計學院院長王敏說：“這是公共藝術走出美術館、博物館，深入大眾很好的途徑。”畫家洪浩昌說，地鐵具有廣告宣傳的最佳空間和最佳時段，如今能把有限的空間和時間讓給公共文化，已經很不容易了。“在地鐵那樣嘈雜的環境下，有藝術品真是太好了。那些帶著體溫、心跳、情感的東西，讓每個發現它的人覺得親切。

”盡管設計者、創作者、策劃者煞費苦心，但記者在現場發現，這些壁畫、浮雕前鮮有乘客駐足觀看。而雕塑家申紅飄的雕塑由于大多位于一些不起眼的位置，而且體量不大，不是特意尋找甚至難以被發現。在北京南站，記者詢問過一些乘客，他們不知道站內藝術品安放的具體位置，甚至根本不知道站內有藝術品。山東建筑大學藝術學院教師侯寧說，北京在新一輪的地鐵建設中，雖然對公共藝術的設置從形式上和內容上已經有了很大的突破，但仍缺少從乘客的角度來研究藝術品擺放的經驗。同時，在地面設計、柱面設計、天花設計等多種藝術形式的拓展上尚有不足。

清華大學美術學院教授魏小明認為，莫斯科地鐵以壁畫享譽世界，但那畢竟是半個世紀以前的頂峰之作，單純以壁畫、浮雕裝飾是否適合當今社會也值得探討。“我們完全可以用新的角度來打造公共藝術。比如地鐵站地面可以有非常漂亮的畫面，鮮亮動感的多媒體畫面同樣可以運用到公共場合中。”侯寧則認為，地鐵藝術還應該注意到年輕乘客居多的特點，滿足年輕人審美需求，探索新材料新形式的運用，比如可以適當擺放一些裝置藝術等，更可以利用乘客等車的空隙，見縫插針地展示一些藝術品。

北京地鐵藝術需尋求全新突破已成專家共識，但在此過程中，也并不意味著地鐵藝術品多多益善。王敏認為，地鐵是北京的一個臉面，在這里出現的任何東西都應該仔細斟酌，無論是廣告、公共信息，還是藝術品，都應真正體現北京風貌。

“地鐵藝術其實有些受限制——人多、擁擠、嘈雜，在藝術品的設置、擺放上，一定要非常慎重。”二月書坊藝術總監懷一也認為：“在地鐵里，一定空間留給廣告是必然的，地鐵到處都是藝術品肯定不現實，如果擺的東西多了，往往就沒感覺了。意外看到它們，不也是一種驚喜嗎？”與地鐵相比，機場由于空間大、乘客等候時間長，發展公共藝術的余地要更大。

王敏建議，畫廊可以辦進機場，而在機場候機廳等處也可以嘗試舉辦一些專題展覽。專家認為，公共藝術要想尋求全新的突破，相關部門的政策扶持和資金支持也是必需的。魏小明說，如今國內大型建設項目，往往追求的是材料優質，疏散合理，使用便捷，外觀氣派亮堂，至于說是否有藝術環境布置往往就不在考慮范圍了。這些年，他在人大、政協、財政部的提案中，多次提出了公共建設項目總預算中應有1%作為公共藝術的建設費用，但現在看來還很難做到。

魏小明認為：“納稅人除了享受公共設施的實用功能外，還應享受到愉悅的藝術氛圍。