3月2日，英國特納獎獲獎雕塑家托尼·克拉格在中國的首次個展在北京中央美術學院美術館開幕。這一天淫雨霏霏，這在北京是鮮見的天氣，英國人托尼·克拉格開頭第一句是：“我以為這是在我的家鄉。”1949年出生于英國利物浦的托尼·克拉格是極具影響力的雕塑家，也是英國當代藝術界的領軍人物。1988年，托尼·克拉格獲得英國最重要的藝術家大獎———特納獎。去年1月他在巴黎盧浮宮成功舉辦個展，成為首位在盧浮宮舉辦個展的在世的藝術家。

托尼·克拉格現生活、工作于德國伍珀塔爾。克拉格對記者感慨，因為要與美術館的空間相配合，布展時需要不斷變換雕塑位置，“布展的三天時間完全是雕塑在跳芭蕾舞！每天走二三十公里路，最好是要穿上輪滑鞋。”據介紹，此次展覽共展出藝術家過去15年的主要作品，共176件/組，其中雕塑作品49件、包括草稿、水彩等在內的紙本作品127件。“托尼·克拉格的作品，往往利用那些在當代社會環境中常見的物品和材料，包括塑料、陶瓷、石膏、木材、鋼鐵、聚氨酯、橡膠、水泥等新材料，構成令人眼花繚亂的材料世界，但背后同時具有強烈的思想和理性精神。

”中央美院美術館館長王璜生如此評價。托尼·克拉格的雕塑作品以其在材質和制作工藝上的想象力知名，在面對記者的提問時，托尼·克拉格坦言自己的“材料觀”：“我不信上帝，也不信神秘主義，但我相信材料，我是個唯材料主義者。”在他看來，他整個的藝術活動都是基于“用材料來思考”這樣的主線來進行的。“但我的興趣不是發現新的材料，因為總是有新的材料產生，我感興趣的是為材料找新的意義”，托尼·克拉格同時也告訴記者，他感興趣的始終不是天然材料，而是人造材料。

托尼說，在日常生活中，那些經過工業合成的材料可能是很沉悶、乏味的，工業世界里面，人們用的都是相同的東西，燈、車、門、窗都是一模一樣的，形式語言非常貧乏。“一平米森林中包涵的形式比一個城市里所有的形狀和形式還要豐富，人類對形式遵循的原則是經濟，因此我們看到的是非常平庸的形式語言。但我努力做的就是把它們制作成令人激動的、有意思的東西。

”3月3日上午，托尼·克拉格親自為中央美院雕塑系學生們導覽，他告訴雕塑系的年輕學子們：“有人說，從事雕塑等藝術創作并不重要，但事實上，這是一項任重而道遠的工作，因為從事雕塑創作的你們，是那個將平凡的世界，將材料賦予意義和價值的人。

”托尼·克拉格也就年輕藝術家如何在當下從事創作接受了南都記者的采訪。“在過去五十年里，我想藝術在中國、在歐洲都取得了巨大的成功。六十年代，我在倫敦上學的時候，當時辦展看展的人數也就近百人，在整個倫敦可以展出當代藝術的美術館不超過五家，也沒媒體報道。后來藝術得到蓬勃發展，對很多人來講藝術變得越來越重要，我覺得這是好事。很多事情都變得更為容易，如辦展、收藏、通過藝術創造財富都變得更容易，但有一點變得更難，那就是成為藝術的學生。現在學藝術變得更難有三個原因，其一，大環境過于商業化；

其二，策展人、評論家甚至多于藝術家的人數，且多認為自己的觀點是很精辟的；其三，現在很多商業企業、政府、各種機構都參與文化活動，但他們根本不了解藝術，他們感興趣的不是藝術的根本。正是這些外部世界的干擾使得年輕的藝術家很難專注于藝術的創作。我對年輕的雕塑家或畫家的建議是：找到你真正感興趣的，而不是別人感興趣的、或者別人告訴你應該感興趣的東西；

第二，學習和研究你的興趣所在；第三，學習如何將想法轉變為某個形式，學習親自動手。材料是同盟軍，它會幫你一起尋找內容。