著名藝術(shù)家張峰雕塑藝術(shù)作品展將于６月２日至７月１日在北京愛慕美術(shù)館舉辦，現(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系副教授的張峰，多年來一直在探索文化情結(jié)上的東方精神、中國畫的水墨和寫意，再用雕塑的語言，雕塑的材質(zhì)——泥巴、青銅來進(jìn)行表達(dá)。他認(rèn)為，光追求形式上的所謂東方藝術(shù)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，簡單地引用一點(diǎn)中國的符號和元素，是不可能表達(dá)出中國文化的精神內(nèi)涵。雕塑可以說與人的關(guān)系和人性最為接近。東西方皆有泥巴造人造萬物的遠(yuǎn)古神話，而每個人的童年也都喜歡和泥巴做伴，捏著對世界的最初感知。

但雕塑在歷史上，直至今天的藝術(shù)品市場上，它的地位都在被忽略。對此張峰說道："盡管我們古代的雕塑做得很精彩，但雕塑在中國古代從未走上大雅之堂，被認(rèn)為是匠人的東西，到現(xiàn)在這個觀點(diǎn)還影響著人們。其實(shí)國外重要的博物館里都有中國古代的雕塑作品，這說明雕塑不亞于任何一種藝術(shù)形式。

古希臘、古羅馬注重雕塑勝過繪畫。雖然做雕塑比較寂寞、不熱鬧，這恰恰是它的魅力所在，何況藝術(shù)家應(yīng)該有點(diǎn)視藝術(shù)高于生命本身的理想，藝術(shù)的核心也應(yīng)該是這個，藝術(shù)和時尚文化、潮流不是一回事。"回到張峰的創(chuàng)作本身，人體從來都是藝術(shù)家最為傾向的創(chuàng)作主題，張峰也不例外。我的作品通過將水墨的二維空間到雕塑的三維空間這一形式的轉(zhuǎn)換，將東方的”禪境”與西方的現(xiàn)代主義藝術(shù)語言銜接契合。以無勝有，白甚于黑，勢多于形的意念創(chuàng)作出形而上的東方意境的當(dāng)代藝術(shù)作品。

中國的水墨,文人畫,其形而上的學(xué)術(shù)態(tài)度和美學(xué)觀念與西方現(xiàn)代主義似乎有一種血緣上的相似,它們都主張維護(hù)視覺藝術(shù)的純粹性及感覺方式的精神性。我作品的創(chuàng)作過程是通過水墨實(shí)驗(yàn),研究水墨的黑白結(jié)構(gòu),筆墨飛白及水墨特有的空間意味,自覺地強(qiáng)化和呈現(xiàn)空間意識和畫面結(jié)構(gòu),以雕塑家特有的空間思維去體會水墨在空間中的意境并在想象中完成作品從二維到三維空間的概念轉(zhuǎn)換。在雕塑創(chuàng)作過程中,意念通常集中在用泥和青銅在三維空間中去體會水墨的意味使之上升為水墨意味與社會性主題之上的純粹性的雕塑語言形態(tài)。

作品完成后的材料大都是青銅的。對作品高點(diǎn)部分的拋光處理，使作品的機(jī)理產(chǎn)生強(qiáng)列的反差,這一效果對應(yīng)了水墨中的飛白。用氣焊將局部凹陷處切掉,使本來就已經(jīng)很的深陰影形成空洞。這種鏤空的效果,讓作品產(chǎn)生了其軀殼與內(nèi)部空間的一種互動關(guān)系，從而使作品無論是在空間上還是在內(nèi)容上都多了一個層次。同時在這種殘缺與消蝕的效果中產(chǎn)生的空靈與虛空感,賦予了作品更深的精神因素。

這些表面效果的處理使作品本身達(dá)到與銅材料物性特征的最佳結(jié)和點(diǎn)。對當(dāng)代雕塑的中國意味的研究，以及更深入地探索水墨與雕塑之間從平面到空間概念這一形式轉(zhuǎn)換所具有的當(dāng)代因素是一個有趣的課題。水墨有一股神秘的力量，它是表達(dá)東方文化與東方神秘主義最好的語言。但它是二維的，是平面的，它始終存在于虛幻的世界中。我用泥、用青銅，讓它的虛幻可以被觸摸，感受到青銅冰涼的，光滑的，粗糙的質(zhì)感中蘊(yùn)藏著東方水墨的意味。