2012年9月16日，中國當代著名雕塑家景育民先生的當代公共藝術作品《行囊》在長春凈月國際雕塑公園落成，正式開啟了這件作品的藝術旅程。在作品《行囊》中，藝術家以對公共藝術的全新理解，融入了當代城市發展理念以及對人類文化進程的美好訴求，進而呈現了當代公共藝術的學術追求與審美價值。當代公共藝術的發展不僅僅局限于本體語言、概念的拓展與演進，其靈魂更映現著所處時代的主流精神與社會集體的心理訴求。其思考的核心已經轉向到對當代人所處環境與生存狀態。

這種思考源于城市工業化所帶來的盲動而導致的人類與生態之間的失衡與矛盾，進而在此種狀態下人們呈現出的一種從工業文明時代的人類中心主義的愚昧中覺醒的態度——開始審視自我，開始自律：如何改進人類的生存方式，改變人對自然的態度，自覺地放棄人對自然的輕慢與貪婪，而達到人與自然和諧發展，讓生態理念成為自覺與需要。正是基于這種思考，藝術家以樸素的東方式人文關懷，從“天人合一”的宇宙觀中汲取探索，在《行囊》的創作中著力闡釋了人與自然的和諧共生的動態關系。

公共藝術作品《行囊》以超寫實的手法，將一只時尚的皮包“放大”成為不銹鋼的公共藝術作品置于公共環境的綠地中，以不同城市的代表性花草從“綻開的拉鎖”中生長。從直觀的視覺經驗來看這件作品采取了“放大”的修辭方式，然而這絕不同于奧登伯格的日常品“放大”所追求的特殊視角與視覺效應。作品《行囊》在貌似熟悉的面貌下，傳遞了兩個層面的關鍵信息：首先是“行動的藝術”的觀念。行囊乃空包，可謂“容器”，它是“行走”的、“移動”的。

每到一個城市都由該城市的市民將這個城市的土壤與花草培植到作品里，方構成完整、有生命的作品，成為該城市的典藏，并承擔起日常的養護與澆灌。《行囊》在這個城市“駐足”之后會隨著其背后N個城市行走記錄的不斷添加而擴展著作品的信息含量，它有別于傳統的定位方式，而以位移的狀態成為典型的“行動的公共藝術”。其次，《行囊》采用了有機和無機相互結合的生長雕塑的概念。“行囊”本身是由無機世界的不銹鋼構成的，但是其內部的土壤和植物卻是有機的生長物質，這些花草隨著季節的變換進入到生態輪回的狀態由旺盛到休眠到復蘇到返青再到熱烈的綻放，而《行囊》也體現了生命、時間的維度。

種植的過程則強調了人、藝術與自然的互動，人、藝術與城市的互動，人、藝術與時間的互動。公共藝術作品《行囊》以“文化接力”的形式，以雕塑名城長春作為起點開始向國內外多城市“行走”，不久將在中國蕪湖、中國北京、中國南昌、中國青島等地落成；這個“行走”的歷程還計劃延伸到國外，作品力求消解信仰、種族、宗教等意識形態的界限，進而呈現人與自然和諧發展的共同追求。