《漸行漸遠——青年雕塑家邀請展》于17日下午三時于西部美術館開幕。西安美術學院副院長賀丹、中國國家畫院雕塑院院長陳云崗、西安美術學院公共藝術系主任任煥斌、雕塑系總支書記張明生、著名策展人王檬檬、陜西富平陶藝博物館館長同建麗以及參展藝術家等百余人參加了開幕式。西安美院雕塑系主任王志剛主持開幕式，并向來賓介紹了展覽情況。這次展覽有12位青年雕塑家參與，全部畢業于西安美院或四川美院、湖北美院的雕塑系，有的目前仍在雕塑系代課，有的在美院其他系任職，也有雕塑系畢業后在外靠雕塑或其他職業生活。

他們的作品面貌各異，有裝置、有根雕、有玻璃鋼青銅、有石膏木刻…在作品上更多的賦予了當代觀念，藝術家王英認為這次展覽在傳統意義上突破了材料的表現和變化，形成了新的語言，在思維上也有所突破，過去大家理解的雕塑就是捏泥，石雕木刻等，現在看到有裝置，有現成品的轉化等，非常好。比如姚燕玲的《逐漸消失的森林》，以垂掛的樹狀鋼絲網展開敘述，展示了一個女性藝術家從唯美夢幻的角度憂嘆逐漸消失的森林，以藝術家的敏感反思人類對自然的掠奪。

而高昕的《與時光一起墜落》，光潔的女人體和粗曠的飛馬形成強烈對比，反映了藝術家對未知世界的迷惑、敏感、甚至恐懼。他以即粗糙又殘破甚至傷痕留跡的形式闡述生命探索就是一次沒有終點的飛翔。而陳小春從傳統出發，將雕塑的雄渾大氣之美發揮的淋漓盡致，他的作品《聽風》、《日暮》、《魯智深》等都有著很強勁的男性力度。西安美術學院雕塑系系主任王志剛介紹說，自今年開始，雕塑系開始兩條脈絡進行梳理，一是不斷推出像馬改戶這樣的老一代藝術家的創作歷程，二是鎖定青年雕塑家密切關注他們的成長。這次展覽即是繼“馬改戶、時宜雕塑作品展”之后推出的學院系本年度第二個雕塑展。

他認為，這樣的展覽對藝術家的生存狀態及創作狀態是一次又一次的追蹤，他們都同樣有著美術學院的成長背景，曾經都從同一個原點出發，但是，由于生命個體的不同體驗，在畢業后各自的歷程不同，創作產生了不同程度的變化。他相信，藝術追根究底是表達內心世界的，表達的是藝術家這個個體角度對世界的一種感知和認知。

也因此，他們的作品開始體現人格方面的個性，與他們各自對生活的體驗密切相關。作為旁觀者，對這些青年藝術家的作品進行走向梳理和分析，進行研究和不斷跟蹤，便是這個展覽的意義。因此，你便可以看到，以彭立彪為代表的校外藝術家對生命的理解完全展開的是另外一個面貌，他的木雕作品突破傳統，隨形就勢，《抬起手臂的男人》、《抬起手臂的女人》以最直白的性刻畫，直面檔下。

如果說彭立彪試圖從一系列的男性女性去觀察這個社會去挖掘他們的內心想要嗅到時代的脈搏，那么苗鵬想要表達的卻僅僅是自己的一個狀態，他的《縫》試圖放棄一些目的性，并放棄雕塑作品敘事的功能，他想要表達的更單純。

項祎的《把玩的尺度》顯然放棄了雕塑的語言，希冀從根源上否定自己，他認為造型于一個雕塑藝術家來說已經相當容易，但是想要忘形卻很難，這件作品是他忘記雕塑重新出發的一枚鐵證。而李江偉更純粹，他用自己的一雙手去雕塑生活，從生命本源出發，將才情心情詩情全部貢獻給了古琴的制作和演奏。

這次展出的作品便是他親自制作的古琴，并以兩曲高亢悠揚的古琴曲結束了今日的開幕式。他說，“漸行漸遠”，顯然自己走的最遠！正如藝術家陳小春所言，作為藝術家，如何讓自己的作品更具個性面貌，如何協調，是每個藝術家要思考的，這樣的展覽即是對各自成長過程的一次集中展示和檢驗。

西安美院副院長賀丹認為，西安美院有馬改戶這樣的老前輩，才有了西安美院的發展，他們就是歷史，而青年雕塑家是西安美院的未來和方向，從這個展覽，他看出了雕塑系的教學方向，看到了他們對學生的要求，下次希望可以國畫、油畫、版畫等其他系聯合舉辦這樣的展覽，拿出更好的作品。他希望在場的各位可以奔走相告，讓大家都來看看這個展覽。他評價說，雕塑系不張揚，他們的心里卻有一團火。

國家畫院雕塑院院長陳云崗說，馬改戶老師的作品展讓他看到了西安美院雕塑系過去50年的成就，而今天的展覽讓他看到了西安美院雕塑系未來50年的可能性。他也希望這些藝術家可以走出去，可以提高自己的能力，與世界藝術保持同步，并保持自己的文化基因。

每個藝術家都懷揣著在藝術界、藝術史留名的夢想而來，策展人王檬檬認為，雕塑的邊界在不斷的擴充，從傳統的體量和體積正在發生質和量的改變。西安美院雕塑系的教學思路和學術思路顯然改變了，從這個展覽的標題來看，很有深意！參展藝術家面貌上的各異，面貌上的漸行漸遠只是其中之一，而反傳統教育，反寫實教育，從材質、創作手法、語言、多樣性的對當下關注，在這個意義上作為教學體系的實驗和風向標式的套索才是更大的意義。

顯然，這些年輕的藝術家，已經開始走了，在漸行漸遠的路上，走出了各自的鏗鏘有力，走出了各自的藝術操守，他們走的踏實，他們走的自在。青年人，就是未來的希望，關注青年，就是關注未來，祝福他們的道路美且悠長。