近日，深圳公共雕塑展在中心公園展出，15件來自美國、韓國、保加利亞、中國香港及內地知名藝術家的跨界作品在福田河畔亮相，讓市民與這些不拘泥于傳統雕塑概念的作品近距離親密互動，感受獨特的藝術語言。本次展出的作品由16位參展藝術家創作完成，他們分別有著設計師、建筑師、人類學家等多重身份，是一個打破傳統雕塑創作邊界的參展團隊，是作為公共藝術的一次大膽嘗試。本次展出將持續到1月30日，部分作品將永久矗立在公園供市民觀賞。
我們習慣把雕塑展覽分為兩種，一種是在美術館作為藝術品展覽，另一種是在城市街頭作街景展覽，這兩種展覽與市民都有一種天然的溝通障礙，比如在美術館的展覽，如果你沒有對當代美術有過多的關注，就很難花時間去觀展。深圳雕塑院藝術部主管張凱琴說，街頭的雕塑，你會常常搞不清楚它們為什么放在那里。
“我覺得這兩種展覽都不是很好讓市民了解到藝術品的方式，深圳雕塑院這幾年一直在尋找介于兩者之間的方式，讓市民與這些不拘泥于傳統雕塑概念的作品近距離親密互動，又能感受到獨特的藝術語言。”深圳雕塑院院長孫振華作為深圳公共雕塑的策展人談到，深圳的公園早就向公眾免費開放了，其中當然包括正在舉辦“深圳公共雕塑展-2014”的中心公園。
“深圳公共雕塑展已經連續舉辦了兩屆，第一屆深圳公共雕塑展只是邀請藝術家把適合放在公共空間的藝術品擺放出來，當然也有現場制作的。在城市的公共空間中為深圳市民展現了當代雕塑新面貌，開創了藝術介入公共空間的不同方式。”張凱琴說，“第二屆深圳公共雕塑展開展前，我們首先邀請藝術家到展覽地點深圳中心公園參觀，然后讓藝術家根據現場感受到的人的行為和生態環境，想象這個空間有可能發生有趣的事情，來思考和設計雕塑，最后在這個公園展出,讓市民近距離接觸互動。”張凱琴說，“我們為了知道一些市民對這次深圳公共雕塑展的看法，在展覽期間會舉行多次小型活動，讓報名的市民能夠了解藝術家為什么這樣做。
有市民建議以后的公共雕塑展能夠在公共空間產生與人的交集效果，因為我們雖然身處在公共空間，但沒有想過跟其他人交流。建筑師馮果川的《玩的風景》就成功制造了這種效果。因為你想要玩，就要跟其他人交流，你推一下，我推一下。于是人與人的交流就會自然地展開。
”這次展覽最受市民歡迎的是馮果川的《玩的風景》，由鋼索制成的網狀幾何造型，平時可供游客游樂，假日期間更有許多小朋友在此蕩秋千，玩得不亦樂乎。張凱琴說：“在馮果川看來，橋下面因為頂梁柱的支撐而留下很多的空間，平時也很少有人到那里去。他就想著怎么把這個空間利用起來，他想到設計出一個老少皆宜的‘玩具’，讓陌生人都可以互動起來，所以他那件雕塑很成功，與市民親密地互動起來了。
”這從另一個側面也反映出來，公園的管理人員應該從貼近市民的生活出發，公共的東西就應貼近大眾生活。雕塑師楊光說，“像有些雕塑就是一個標志，它不需要更多與公眾互動，而公共空間藝術則提倡更多公眾參與進來。”楊光參展的作品《銀河》是用廢棄的光盤制作而成的，張凱琴說：“這是我非常喜歡的作品，《銀河》放置在排污溝出口的河面，他利用廢棄的光盤很巧妙地與當年這里的排污口流出很多乳白色的泡沫結合起來，讓人看上去與光盤呈現的效果是一樣的，美麗而憂傷。”正如楊光所說，這次展覽主要考慮公共空間的地理環境與雕塑之間的切合，這些雕塑與空間又是怎么和諧相處的。
“我之前主要用電子廢棄物的材料來做雕塑，從而使人們思考生態雕塑帶來的問題。”楊光說：“這件雕塑的靈感是來自以前那條河流，排污的臟水會在河面產生一種白色泡沫。我們正身處中國快速發展的時代，人類的科技也不斷發展，每天都有日新月異的東西產生，這一過程必然會對環境造成破壞，這會不會使人類走向反自然的道路？這背后非常值得我們去反思。”楊光認為，每件作品都有藝術家想表達的人文精神。
雕塑師張齊努的《宛轉溪流》，用樹枝材料做成像肺部的血管放在河流里，跟流水、石頭的關系是緊密相連的。現場不斷有各種垃圾順流而下掛于樹枝之上，好像我們的肺部不斷遭受污染和侵蝕，這給作品增添了意外的效果。孫振華認為，“從2000年開始，中心公園的南側，逐漸變成了一個國際雕塑園區，成為放置國際友好城市贈送雕塑的專門場地。
對深圳而言，這當然是意味深長的，國外雕塑陸續進入深圳的公共空間，使它在文化上，成為更進一步向國際開放、互動、交流的一個標志。”這次展覽邀請來自美國、韓國、保加利亞的藝術家參與，更是進一步開拓了深圳公共雕塑的國際視野。張凱琴說，“國外發達國家把公共藝術空間展覽做得很成熟，他們把公共藝術空間分為很多類型，他們對不同的公共空間藝術的理解和操作的方式也是不一樣的，這包括了一些永久性的標志雕塑展和非永久性的雕塑展。往往像國外的大型建筑，它是留出一部分公共空間來做與周邊環境結合的公共藝術展，這是法律規定的。
民間還有很多公共空間藝術的組織，另外有設立公立和私立的基金扶持公共空間藝術的發展。”張凱琴認為，在國內公共雕塑做得比較好的是上海，他們會利用世博會活動背景做一些雕塑展和建立一些雕塑公園。他們會在展出的公共雕塑當中，考慮是否適合放在這個空間而收藏這件雕塑。張凱琴說，這次選在深圳中心公園展出，是因為那一片地區曾是深圳污水治理的示范點，當環境治理好了以后，加入藝術設計，是為了讓大家在享受好環境的同時，能夠繼續反思我們曾經帶來的破壞。另外，張凱琴認為，我們也要花時間來培養公眾參觀的好行為意識。
很多人參觀公共空間的藝術展還不知道恰當的舉止是什么，像香港藝術家梁美萍的作品《走鋼線的魚兒》就被“淘氣”的游客打掉了。或許我們喜歡的東西都想據為己有，但沒有考慮到這是公共的東西。
