2017年，“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”在北京、廣州等地展出，引起了學界的強烈反響，也把“新興木刻運動”再次帶到大眾的視野。為推動新興木刻藝術(shù)的研究，廣州市越秀區(qū)與廣州美院聯(lián)手，在永安堂內(nèi)、海珠廣場至永安堂沿線分別開展抗戰(zhàn)、慶祝新中國成立70周年相關(guān)主題臨展。“星火燎原——抗戰(zhàn)時期木刻創(chuàng)作展”展期為2019年10月1日至12月31日，為期三個月，展出木刻作品380件，文獻109件；

“嶺南塑民族魂——紅色文化主題雕塑展”展期為2019年10月1日至10月31日，為期一個月，展出雕塑作品32件，永安堂4-6樓放置15件，永安堂門前廣場至海珠廣場沿線放置17件。新興木刻運動由魯迅先生所提倡與扶植。早在1929年，其編輯出版的《藝苑朝華》第一期第一輯《近代木刻選集》中就刊印了英、法、意、瑞、美等國的版畫。除陸續(xù)出版木刻畫集外，魯迅還在上海多次舉辦木刻展覽，吸引不少師生注意。

在魯迅的倡導下，源于歐洲的、有別于傳統(tǒng)的、以進步美術(shù)青年為主力的新興木刻藝術(shù)蓬勃地發(fā)展起來。新興木刻從誕生之初就與喚醒民眾參與抗日、批判社會腐敗、反映底層苦難等主題相聯(lián)系。在動蕩的抗日戰(zhàn)爭環(huán)境中，木刻版畫遠較國畫、油畫等藝術(shù)門類獲得更加長足的發(fā)展。

隨著抗戰(zhàn)的深入，以德國、蘇聯(lián)等木刻為取法對象的中國新興木刻在相當程度上得以改變，形成自身的風貌與特征，反映勞苦大眾所經(jīng)受的苦難與迫害、流離失所的生活和抗爭，成為戰(zhàn)時木刻版畫表達的主題。五嶺之南，是一座開辟中國藝術(shù)現(xiàn)代之路的文化港口。嶺南文化因素多元，故而形成了獨特的審美觀。歷史上，潮州木雕、大吳彩塑、石灣陶藝等嶺南傳統(tǒng)雕塑，在中國區(qū)域文化中曾獨樹一幟。二十世紀以來，廣東又產(chǎn)生了中國最早的現(xiàn)代意義上的雕塑家，開中國雕塑“現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”的風氣之先。

新中國成立以來，一代又一代的廣東雕塑家屬意于革命歷史題材的創(chuàng)作，在宏大命題中仍堅守“尚意求真”的集體品格，尋找藝術(shù)形式與革命主題之間“完美的結(jié)合點”，漸成雕塑的“嶺南派”特色。據(jù)悉，此次雕塑展覽是抗戰(zhàn)木刻陳列展覽的配套雕塑展示，也是廣東雕塑家紅色文化題材作品的首次集體亮相。

主辦方稱，雕塑的制作特性，決定了它有著其它藝術(shù)形式難以取代的象征性與凝聚力。在慶祝中華人民共和國成立70周年之際，以一尊尊雕塑藝術(shù)作品向祖國獻禮，既展現(xiàn)了雕塑家們激蕩的家國情懷，更刻畫了抗戰(zhàn)圖存、堅強不屈的中華民族的形象，重現(xiàn)了可歌可泣、蕩氣回腸的紅色歷史，讓觀眾凝聚起更雄渾的民族之力，為早日實現(xiàn)民族復興的中國夢而奮斗！