“在這個(gè)宇宙，我們孤單么？外星人究竟存不存在呢？我們，我們自己，是世界中的陌生人么？”這些發(fā)問聽起來像是給一個(gè)科幻活動(dòng)做推銷,而這也正是第五十五屆卡耐基國際展的標(biāo)語，策展人DouglasFogle也以大衛(wèi)·鮑伊的1971年的經(jīng)典歌名為此次大展命名，人們不禁想起Roswell、錫帽、天堂門。但一切并非如此，盡管有些奇怪，但它仍不失為北美地區(qū)最值得珍視的一場當(dāng)代藝術(shù)階段展。
周五早來到匹茲堡，參加開幕活動(dòng)。在博物館的入口處，我看到了一張招貼畫，上面是一只瘦骨嶙峋的霸王龍，邀請(qǐng)參觀者“在我們的世界漫游”。我未抿的童心小跳了一下，盡管即將要看到的還有很多很多。那個(gè)特別的早晨，博物館看起來就像一座名副其實(shí)的孩子的王國，中學(xué)生們?cè)贛anfredPernice拆了的玻璃櫥窗裝置那里跺腳蹦達(dá)，在播放著SusanPhilipsz吟唱的福音調(diào)《俄亥俄畔》的院子里吃午餐。這也是204件作品中的兩件。
樓上，專門迎接國際客人的畫廊要安靜許多。策展人、畫家、安裝工匯集在大廳里，環(huán)視著Fogle的打造的一切。在裝置附近徘徊時(shí)，我本來用以寫寫畫畫的紙從桌子上滑了下來，RyanGander思考著他的作品，以及這個(gè)城市獨(dú)特的歷史。該作品包括了100個(gè)激光切割水晶球，不過在這兒Gander只用了40個(gè)。他說：“我并不想和WilhelmSasnal的領(lǐng)域相沖突。
”“那不是一個(gè)雙年展藝術(shù)家應(yīng)該做的事。你太大方了。”惠特尼的前任館長DavidRoss開玩笑道。其他的藝術(shù)家也許更愿意沉迷于自己內(nèi)心的歌唱。Fogle將MariaLassnig變形了的自畫像放到了MatthewMonahan一組高大的畸形雕塑后面，盡管這樣的排列很明智，也更具氣勢，但Monahan還是不同意。
藝術(shù)家果敢的媽媽說：“要是有必要的，我自己把它挪走。”最后，妥協(xié)似乎達(dá)成，Lassnig的畫掛在了對(duì)面的墻上。ThomasHirschhorn的洞穴裝置Cavemanman，是一件巨大的真空恐怖作品，由棕色的膠帶做成，此時(shí)，我碰上了榮譽(yù)退職的董事AnnWardrop。
她露出孩子般的笑容，說：“當(dāng)博物館空蕩蕩的時(shí)候，我很喜歡呆在里面。你不是么？”在另外一間大房間里，是WolfgangTillmans豐富多彩的圖片，許多策展人如DanielBirnbaum,LarsBangLarsen,RichardFlood以及Fogle聚集在一起。“非常榮幸，本人能夠成為威尼斯雙年展有史以來最為年輕的策展人。”這位面容年輕、40歲的策展人開玩笑道。Flood馬上接茬：“今年過后，你就不會(huì)看起來這么年輕了。
”說完，他就得到了Fogle一個(gè)熱情開心的擁抱。也許在“火星生命”展中，最令人驚訝的是比喻表達(dá)法的一種突顯，尤其是縱覽一下近期紐約的藝術(shù)潮流，如2008年的惠特尼雙年展，新博物館的“非紀(jì)念性”展，這個(gè)特點(diǎn)更為明顯：Monahan,Hirschhorn,AndroWekua,MarkManders,KaiAlthoff和BarryMcGee的作品，每一件都是以變形的類人雕塑為特點(diǎn)，而Lassnig,Sasnal,BruceConner和DanielGuzmá都使用了比喻手法。
行星在快速傾斜，宇宙成為一個(gè)可怕的巨大空間，這種試圖喚起人們對(duì)此的注意力的作品很普遍。首當(dāng)其沖的是PaulThek的宣傳冊(cè)覆蓋的《未命名》，此外還包括FriedrichKunath,VijaCelmins,MarkBradford,RivaneNeuenschwander以及其他相當(dāng)一部分人的作品。所有的一切表達(dá)的主題都是一致的。引人注目的是MikeKelley絕妙的、多彩的、類似實(shí)驗(yàn)室的裝置，它是由虛擬的城市Kandor所激發(fā)出靈感的，這個(gè)作品占據(jù)了雕塑廳的一層。
Fogle在發(fā)布會(huì)上的講話，認(rèn)為“火星生命”是對(duì)人類關(guān)系的一種比喻，這個(gè)展覽也是題目的如實(shí)反應(yīng)。有“生命”——無數(shù)突變的不同的形式——有“火星”——神圣地代表了星球、太陽、星云和地平線。那天晚上，一大群打著黑色領(lǐng)結(jié)的人來到博物館樓上，進(jìn)行歡慶。切而西的藝術(shù)商人們和他們的藝術(shù)家以及匹茲堡的精英們一起聊天，盡管看上去他們并沒有聊太多；
差不多每個(gè)人對(duì)展覽都很興奮。剛剛卸任的芝加哥現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)館館長MadeleineGrynsztejn給予了贊揚(yáng)：“很美，很柔和，很人性化。”左圖：藝術(shù)家EoghanMcTigue與評(píng)論家兼策展人LarsBangLarsen。
右圖：藝術(shù)家HaegueYang。接著是一場正式的頒獎(jiǎng)儀式，卡耐基博物館的館長RichardArmstrong宣布了專為新晉藝術(shù)家設(shè)置的FinePrize獎(jiǎng)和卡耐基獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)?wù)呙麊巍⒓诱邆儧_進(jìn)了博物館播放著巴洛克音樂的大廳，那兒有略顯粗糙的“流動(dòng)晚餐”，自助餐桌上是一些抹上了奶油奶酪的燒鮪魚和草莓。
一些主顧們?cè)诋嬂壤锪镞_(dá)，其他的人在戶外春日的空氣中，領(lǐng)略了DougAitken新的戶外錄象投影：美國本土的動(dòng)物穿越全美的旅館進(jìn)行探秘活動(dòng)。10點(diǎn)鐘后，校車開始將客人從博物館送到了Brillobox，一座兩層高的用以休閑和跳舞俱樂部，墻紙是紅絲絨做成的，天花板鍍了錫。
在那兒，Bradford和PeterFischli活力四射的舞蹈令人印象深刻，NewOrder的《完美的吻》行將尾聲時(shí)，也將原本不想跳舞的Fogle帶到了舞池。而不久，俱樂部的二層，就擠滿了歡樂的、舞動(dòng)的人。在這個(gè)遠(yuǎn)離自己地盤的地方，人們不再矜持。
