《四重奏：一個(gè)畫家對(duì)音樂藝術(shù)的贊頌》阿爾伯特·約瑟夫·摩爾100幅與盧浮宮、大英博物館、大都會(huì)博物館中藏品等量級(jí)的歐洲19世紀(jì)繪畫精品將于6月26日至8月18日在上海美術(shù)館亮相。這是有史以來上海舉辦的數(shù)量最多、質(zhì)量最高、規(guī)模最大的歐洲19世紀(jì)繪畫展覽，將為上海觀眾完整展現(xiàn)歐洲19世紀(jì)繪畫創(chuàng)作風(fēng)貌。這次來上海展出的100幅歐洲19世紀(jì)繪畫精品，涵蓋了古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義等盛行于歐洲19世紀(jì)的各個(gè)藝術(shù)流派。

展覽將以歷史時(shí)期與作品內(nèi)容相結(jié)合的方式分為四個(gè)板塊。第一個(gè)板塊是“學(xué)院派與古典人體”；第二個(gè)板塊是“浪漫風(fēng)情與懷古”；第三個(gè)板塊是“光與色的交響”；第四個(gè)板塊是“勞動(dòng)的贊歌”。這100幅繪畫精品的創(chuàng)作者是歐洲19世紀(jì)一系列聲望與作品同樣響亮的藝術(shù)家：萊頓、羅塞蒂、透納、柯羅、米勒、莫奈、雷諾阿、畢沙羅、提索特、蒙克、佐恩…

這100幅作品在相當(dāng)一段時(shí)期很少為人所知，因?yàn)樵谄渌囆g(shù)價(jià)值還不為大眾所賞識(shí)的年代就被各位獨(dú)具慧眼的私人收藏家收藏，并在90年代輾轉(zhuǎn)為舉世聞名的西班牙裔墨西哥大收藏家西蒙先生所收藏。西蒙先生創(chuàng)立了西蒙基金會(huì)，該基金會(huì)的藝術(shù)收藏種類豐富，上至歐洲中世紀(jì)的圣像畫，近到20世紀(jì)各種現(xiàn)代藝術(shù)流派，包括歐洲藝術(shù)史上眾多令人耳熟能詳、印象深刻的名家名作，其中尤以歐洲19-20世紀(jì)的繪畫和雕塑收藏最為豐富和精彩。近年來，這些最具代表性的西方藝術(shù)精品終于從西蒙家族的墻壁上“走出”，在包括西班牙馬德里的普拉多博物館、美國華盛頓的國立美術(shù)館、德國科隆的路德維希博物館、荷蘭阿姆斯特丹的凡·高博物館、法國巴黎的裘德·波姆國立美術(shù)館、美國費(fèi)城藝術(shù)館以及威尼斯的葛拉西宮等世界各地享有盛名的藝術(shù)館及博物館展出。

但中國乃至亞洲觀眾對(duì)西蒙基金會(huì)的珍貴藏品還比較陌生。這100幅繪畫精品可以說幅幅堪稱19世紀(jì)歐洲繪畫發(fā)展史上的典范之作，可以窺見那個(gè)時(shí)代的繪畫風(fēng)尚。以英國名畫家阿爾伯特·約瑟夫·摩爾的《四重奏：一個(gè)畫家對(duì)音樂藝術(shù)的贊頌》為例，可以從這幅作品中發(fā)現(xiàn)19世紀(jì)寫實(shí)主義在歐洲已達(dá)到了怎樣的水準(zhǔn)。這幅畫的結(jié)構(gòu)非常鮮明。

在一幅空白的畫布上，畫家首先設(shè)置了上下兩條相互平行的直線，它們分別是背景擺放靜物的石板和音樂家端坐的臺(tái)階，這兩條平行線將畫面橫向切割為三個(gè)矩形的繪畫區(qū)域，使畫面上、中、下三層空間一目了然。接著，畫家陸續(xù)將傾聽者、演奏者以及背景靜物由下至上分別置于各個(gè)矩形區(qū)域內(nèi)，作為前景、中景和背景，在觀眾與傾聽者、傾聽者與演奏者、演奏者與靜物、靜物與墻面間營造出4度進(jìn)深，這樣就使畫面由平面轉(zhuǎn)向立體，賦予了畫面飽含進(jìn)深的層次感。

在設(shè)色方面，畫家讓傾聽者穿上了與演奏者后背墻面的顏色以及地板顏色接近的白色，又給演奏者套上了與上部背景顏色相一致的外衣，用簡單的兩種主色完成了由里至外，由上至下各空間的圓滿過度，“展示了十九世紀(jì)六、七十年代摩爾藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性，反映了他在調(diào)理線條和色彩搭配上的巨大創(chuàng)造力”。實(shí)際上，摩爾的這幅畫所表現(xiàn)的還是一部完整的弦樂四重奏史。這一點(diǎn)可以從四位演奏者的服飾、位置、甚至坐姿中明顯看出。

畫里的每一個(gè)場景都有畫家自己的用意。這幅作品的寫實(shí)技巧可以說達(dá)到了歐洲19世紀(jì)繪畫的頂峰。