傳統工藝美術是中國傳統文化的一部分，也是傳統藝術的一部分。然而，從中國工藝美術歷史來看，隨著社會的變遷，特別是近幾十年來科學技術的飛速發展，導致各行各業的技術更新和進步，工藝美術也不例外。由此，傳統工藝美術行業在技術的層面上，遭遇的問題有兩方面，一是機械加工工藝取代了不少的傳統手工技藝；二是一些傳統工藝技術已經失傳或消亡，在當代，這種失傳的速度加快，可能性加大。

由此形成了技術更新帶來的對傳統工藝技術保護的矛盾，即保護非物質文化遺產的矛盾。李硯祖：現為清華大學美術學院教授、博士生導師，學報《裝飾》主編，《藝術與科學》叢刊主編，教育部出國留學回國人員科研基金評審委員等。

出版著作十余種，主要有《工藝美術概論》、《創造精致》、《造物之美——產品設計的歷史與文化》、《藝術設計概論》等，2003年獲首屆國家級教學名師獎、北京市教學名師獎、清華大學教書育人獎，享受國務院政府特殊津貼專家。

作為擁有數千年乃至上萬年歷史的中國工藝美術在在世界工藝園地保護與發展傳統工藝美術，必須解決進入21世紀以來所遇到大三大矛盾：是作為經濟產業還是文化事業？技術更新與傳統技藝保護之間如何處理？創新與傳承怎樣協調？

中獨領風騷。今天，隨傳統工藝美術是中國傳統文化的一部分，也是傳統藝術的一部分，所有傳統工藝產品的背后，都蘊涵著非物質的技術內容和文化藝術內容，是我們了解傳統文化、藝術的窗口，也是我們今天創造美的新生活的需要；傳統工藝美術作為商品生產，它不僅在歷史上產生過巨大的經濟價值，即使是今天，它仍是一個以手工生產為主要特征的產業群，作為大工業生產的互補，發揮著日益重要的作用?？梢哉f，無論從哪個方面來看，傳統工藝美術的價值和歷史意義都有再認識的可能；

另一方面，進入21世紀的傳統工藝美術，其保護與發展遭遇到了發展經濟、技術更新和文化變遷的三大矛盾，產生了不少新的問題，需要去探討和研究。工藝美術是造物的藝術，造物即產品生產，經濟性是其根本的屬性。在手工業時代，它是主要的經濟產業形式之一；在大機器生產時代，仍然是重要的生產形式和部類，作為獨特的經濟產業具有不可替代性。而工藝美術作為產業，它與其他工業的產業形式又有根本的不同，它同時又具有文化產業的屬性，更準確地說具有文化事業的性質。

在今天，把工藝美術作為經濟產業、文化產業或作為文化藝術事業來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。傳統工藝美術作為行業和一種經濟性的產業，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業，生產產品、完成產值，將產品推向市場，其過程與生產其他產品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產品的藝術性。如果著眼于傳統工藝美術的文化和藝術性質，試圖將其作為文化產業來定性，文化產業和經濟產業在產業的意義上沒有本質差別，只不過是形式不同，因為產業要有產出，要有產品，產品必定要有價值和價格，其經濟性必然包含其中了。

但是文化產業并不一味強調利潤而更看重社會價值，而經濟性的產業不能不強調利潤，將工藝美術行業作為單純的文化產業對待，在今天的發展經濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。而將工藝美術定義為文化藝術事業，則與作為產業對待又有很大差別。

文化藝術事業不像產業那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術行業改為工業美術事業，則不現實也是不必要的。我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體的工作出發，加以不同的處理。

如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產品實行保護等等。從文化學的角度看，工藝美術是以民族的傳統文化為特質的，具有文化遺產的性質，它既是物質文化又有非物質文化的諸多成分。

作為物質文化，其物質材料是工藝美術的基礎，因材才得以施藝，材料是物質的基礎，也是非物質的工藝技術的基礎。從材料與工藝技術的聯系，也能明顯地看出其物質與非物質的關系。所謂物質文化，材料是其根本，而“非物質”的工藝技術，本質上是處置物質的技術，進一步看，材料不僅決定了一定的加工材料的工藝技術，而且決定或規定了一定的裝飾方法和藝術表現風格，材料確定著形式，材料“使人感覺到風格”。

工藝美術既是傳統物質文化又是非物質文化。以物質文化而論，其從材料到產品都有顯見的物質內容和形態，包括剪紙工藝美術在內；從非物質文化的角度看，工藝技術、方式與方法、過程，乃至設計創意、作品的功能都是非物質的。傳統工藝美術是最重要的非物質文化遺產之一。在聯合國教科文組織頒布的《保護非物質文化遺產公約》中，傳統的手工藝技能是非物質文化遺產五項內容中重要的一項，也是傳統工藝美術保護與發展的根本所在。工藝技術是工藝作品產生的關鍵要素，非物質文化遺產保護，其重點不是保護具體的工藝品，而是保護有可能失傳和消亡的工藝技術，或者說，通過工藝品而確認和最終保存其制作的技藝。

從中國工藝美術歷史來看，近二三百年來，隨著社會的變遷，特別是近幾十年來科學技術的飛速發展，導致各行各業的技術更新和進步，工藝美術也不例外。由此，傳統工藝美術行業在技術的層面上，遭遇的問題有兩方面，一是機械加工工藝取代了不少的傳統手工技藝；二是一些傳統工藝技術已經失傳或消亡，在當代，這種失傳的速度加快、可能性加大。由此形成了技術更新帶來的對傳統工藝技術保護的矛盾，即保護非物質文化遺產的矛盾。傳統手工藝在手工業時代，其工具大多是手工工具，進入大機器工業時代后，一部分手工工具被機械工具所取代，手工藝中的勞動強度減輕、效率提高，有的甚至質量也因此得以提高。

如石雕、木雕甚至玉雕，電動工具使得初步加工和后期的精加工更為省力和隨意?，F在，一些地區的木雕、石雕等雕刻普遍采用雕刻機械，有的甚至采用計算機控制的雕刻機械，生產是批量化的，手工只是某些工序，如人物臉部的刻畫等等。從生產經營來說，機械化、自動化是方向，是值得提倡的；

但從手工藝本身的價值和技藝傳承而言，這種機械化和自動化又是值得質疑和探討的，作為非物質文化遺產的工藝技藝保護，應該有傳統的和手工的這兩種限定。從歷史發展來看，手工藝正是這樣一步步不斷被大機械工業所取代，如果不注重對其手工性的保護，任其被機械化所取代，最終將導致傳統工藝美術的消亡。因此，不僅技藝傳承和保護的難度大大增加了，而且其保護的迫切性和艱巨性也大大增強了。

20世紀的一個重要特點是文化變遷的速度和力度超越以往任何時代。在現代性的旗幟下，現代文化對傳統文化的影響與改造、西方文化對中國文化的影響與改造，歷經一個多世紀后的今天，傳統工藝美術所遭遇的外在環境是一個不斷變化、日日更新的文化環境，一個以現代科技為主導的環境。這是傳統工藝美術存在的外在環境。與外在的文化變遷相比，工藝美術的傳承是內在文化的傳承，這種傳承求其不變，而文化的總體趨勢則是變，這就形成了文化變遷與傳承的矛盾。

從理論上說，任何事物不變是不可能的，但如何變、怎樣變是一個需要探討的問題。文化變遷與傳承的矛盾，具體的反映即創新與傳承的矛盾。傳統工藝美術本質上說是舊有時代的產物，亦是舊有文化的產物。在現代大工業生產甚至是在科技主導的社會中，作為傳統手工業生產的工藝美術，不僅其生產具有一定的守舊性，而且在文化層面上也如此。有的產品在形式、風格、趣味諸方面已不能適應當代人的生活需求和審美需要，傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務的要求，創新因此而具有必然性。

但是創新是有限度的創新，是在傳承與保持基礎上的創新。因為傳統工藝美術的產品、樣式、質料、風格等等，都已成為一種定勢，有的已作為一種傳統和規范而呈封閉狀態，如傳統玉雕、象牙雕刻，已形成那種較為工整、逼真、細致的雕琢樣式和風格，如果采用現代抽象雕塑的創作方法，將玉石、象牙之類的材料作抽象造型，這將使人感到不倫不類，不僅因為傳統的玉石工藝通過精雕細刻將玉石和象牙的材質之類充分表現出來，即一件作品展示了技藝和材質兩方面，如若采用抽象雕塑方法處置玉石、象牙等傳統工藝的材料，而著力表現其藝術的觀念，似乎離傳統工藝美術太遠；

重要的是，在人們的認識和意識中，已經形成了一種定勢和固有的認知結構。通過上述分析，可以發現這里存在著兩個問題，一是原有工藝與材料統合而形成的傳統本身具有封閉的結構，所有創新都將面臨一個“度”的規定；二是人們的認知結構決定了對其變化的接受程度和可能性。因此，傳統工藝美術的創新，它既有來自已有作品樣式、風格、工藝材料甚至技術的限制，也有人們已有觀念、意指、心理定勢等方面的限制。

傳統工藝美術的技藝作為非物質文化遺產是傳統工藝美術的關鍵要素之一，也是傳統文化、精神的具體體現。從全國大多數的傳統工藝美術行業而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續的狀態。過去子承父業，現在因為現代教育和經濟的發展，就業渠道很寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得十年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。在現代科技迅速發展、日益滲透到各個領域的今天，傳統工藝技藝的保護已成為迫在眉睫的大事。

1997年，國務院頒布了《傳統工藝美術保護條例》，至今已有10年時間，在全國37個省市中，僅有不到四分之一的省市制定了相應的辦法和條例，可見其重視程度不夠。中國傳統工藝美術歷史悠久、文化內涵深厚、技藝精湛，需要系統地加強挖掘、整理和研究。一些繼承傳統技藝的大師和技術人員，有的年事已高，他們作為傳統工藝技藝的直接傳承者，是活文物，如何在其有生之年，加強對這些人才和技藝的保護和研究，亦是十分迫切的課題。

在資金的支持方面，有些品類如瓷器、紫砂壺工藝等，因收藏熱等原因，其產品能獲得很高的社會回報，大師收入很高；但有的品種如剪紙、泥人、面塑、藍印花布、風箏等，難以靠自身的商品價值獲得持久的發展，必須對這些技藝和從業大師給予特殊的照顧，可考慮國家每年給予一定的經費補貼支持其創作，以一定作品作為對國家經費資助的回報。

著技術的不斷革新，傳統工藝美術已進入了一個新的發展時期。中國古代文明中的四大發明，其實大多與中國傳統工藝相關，或者說就是中國傳統工藝文明的產物。數千年乃至上萬年工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟須傳承的傳統工藝文化及其精神。

陶瓷是中國傳統工藝美術中最具代表性的品類。當代考古資料表明，早在距今一萬年左右的新石器時期晚期，在我國黃河流域的河南、河北，長江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動。隨著陶器燒造工藝的發展，從粗陶到精致的白陶、印紋硬陶到原始青瓷，再到瓷器，至東漢時期在印紋硬陶的產地浙江余姚、上虞等地就已經燒造成功了青瓷，魏晉時“南青北白”的燒瓷局面已形成，唐代則形成以越窯為代表的青瓷窯系和以邢窯為代表的白瓷窯系。

宋代瓷業是我國陶瓷發展史上的鼎盛時期，前所未有的龐大瓷業系統產生出了定、汝、官、哥、鈞等名窯名品以及一大批優秀的民窯，也開創了中國陶瓷美學的新境界。元代，景德鎮成為全國制瓷中心，青花釉里紅成為瓷器生產的經典作品。明清時期，各色彩瓷展示著制瓷業的杰出貢獻，各種制瓷技藝達到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個驚羨天下的彩瓷時代。不僅陶瓷，中國傳統工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領風騷，成為人類造物藝術的經典之作。

上述簡略的回顧，無非想說明，中國傳統工藝美術是中華民族在自己數萬年乃至數十萬年中文明智慧和藝術心智的產物，是民族文化、歷史的真實存續，是中華民族自立于世界民族之林的歷史根源和文化根源，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。

傳統工藝美術自新中國建立以來迄今57年的發展歷程，可以大致分為三個階段。第一階段為20世紀50年代至70年代初。這一時期，在黨和政府的直接關懷和重視下，傳統工藝美術生產得以逐漸恢復，技藝得以傳承和保留，經過生產體制等的改造，形成了以集體所有制經濟形式為主體、城鄉結合、專業生產與副業加工結合的生產體系。據統計，1952年全國工藝美術從業人數近44萬人，產值9895萬元，出口值3322萬元，換匯900萬美元。

至1972年，全國工藝美術企業數達1100余個，職工近20萬人，產值突破10億元人民幣，其中出口近8億元，換匯2億多美元。工藝美術產品70%以上是外銷產品，成為當時國家出口換匯的重要產品和優勢行業。1973年，國務院以國發46號文件批轉輕工業部、外貿部《關于發展工藝美術生產問題的報告》，國務院要求各地加強對工藝美術工作的領導，促進工藝美術生產和出口的大幅度增長，由此拉開了工藝美術發展的新序幕，當年全國工藝美術企業比1972年增加一倍以上，達到2000余家，產值達15億元以上，出口值14億元。

第二階段為20世紀70年代初期至90年代中期，這20余年，從“文革”后期經改革開放至經濟體制改革，傳統工藝美術行業在第一階段的基礎上取得了更快的發展，尤其是改革開放的80年代，隨著對外開放，出口量倍增，行業發展迅速。

全行業產值從1975年的20億元至1978年突破30億元，1980年已達到47億多元，出口34億元，換匯13億美元，比1952年增長近47倍。1981年，產值達53億元，換匯突破15億美元。至1983年產值達53.4億元，出口仍然是生產的主要導向。第三階段從20世紀90年代中期至今，傳統工藝美術行業在改革開放的歷史進程中進入了發展的新階段，一方面，由于產量和生產企業的迅速擴張，出口競爭加劇，以及國內經濟和需求的增長，國內市場成為產品銷售的重要方面；

另一方面，隨著生產體制等方面改革的深入進行，大多數工藝美術企業進入一個轉制轉型的高速發展期，民營、個體企業逐步成為工藝美術行業的主體，形成建國以來工藝美術生產的一個新格局，其產量、品種、企業數都有了相當大的發展。以北京為例，2005年企業數已增加至450多家，比20世紀80年代增加了10倍，從業人員達到5萬人，規模以上企業的工業增加值達到19.82億元，產品銷售收入為23.25億元，出口已突破5000萬美元，為歷史最好水平。

上海2005年工藝美術企業數已達800余家，是1990年的20多倍，年銷售產值為375億元。工藝美術行業規?？偭烤尤珖傲械慕K，2005年全省工藝美術行業的企業總數達2萬家以上，年規模總量為260億元，生產總值占全國總量的五分之一。廣東2005年全省規模以上工藝美術企業744家，完成工業總產值465.1億元，占全國同行業總量的32.5%，出口30.86億美元，職工人數達25萬人。

隨著改革的深入發展，20世紀90年代中期以來，工藝美術行業實際上進入了一個新的更大更快的發展期，一方面是傳統型企業轉制后，一些集體企業甚至國有工藝美術企業轉制成了民營企業，有的企業人員流散后，不少技術工人重新創業，由此產生了一批批新型的民營企業或個體企業。

如福建莆田是我國木雕工藝的重要產地，現有上千家民營、個體的企業從事木雕工藝生產，從業人員達10萬人，500萬元規模以上企業20多家，1000萬元以上企業10余家。一些傳統產區，如陶瓷傳統產區景德鎮，這十幾年來也邁上了發展的快車道，陶瓷從業人員超過10萬人，2005年陶瓷總產值近25億元，比2000年增長90%，出口創匯2200萬美元。

類似的情況在各傳統工藝美術產區都可以見到，從工藝美術企業數量和工藝美術產值的快速增長可以看出，傳統工藝美術行業隨著體制改革和民營企業的發展已進入了一個新的發展盛期。傳統工藝美術的四個當代價值在新中國建立以來的57年中，工藝美術行業依靠歷史的創造和工匠藝人的智慧和勤勞，為國家經濟的發展提供了最為經濟的外匯來源，關鍵的時刻作出了杰出的貢獻，直至國家經濟日益強盛的今天，仍然以其特有的、不可取代的優勢在國民經濟和國家建設中發揮重要作用，其價值可以從以下幾方面來認識。產業價值：作為行業的傳統工藝美術，遍及全國所有省市，各地的工藝美術不僅有著悠久的歷史、各具特色，而且大多已經成為地方傳統工業的支柱或城市的象征，如景德鎮陶瓷、宜興紫砂、蘇州刺繡、南京云錦、東陽木雕、福州漆器、北京景泰藍等等；

作為傳統產業之一，傳統工藝美術生產具有就地取材、就地加工、能耗低、污染少、附加值高、收益多的特點。具不完全統計，2005年全國規模以上工藝美術企業的生產總值大約為1500億元左右，而大量的工藝美術企業是中小型企業，其經濟總量亦十分可觀。

在現代高科技社會，工藝美術行業雖不是工業經濟的支柱產業，但作為特色產業之一，仍然具有較高的經濟和社會價值。就業價值：傳統工藝美術在解決就業上亦有其他工業不可比擬的優越性，工藝美術主要靠人工和技藝，對生產場所和生產條件要求不高，有的還能適合于家庭生產或加工，成為家庭副業。據國家統計局20世紀80年代統計數據，每百萬元固定資產，重工業安排94人，輕工業安排250人，工藝美術行業可以安排800人。

從1973年至1983年11年間，工藝美術行業安排勞動力就業達100多萬人?，F在就業人數則更為可觀，以廣東省為例，2005年廣東規模以上工藝美術企業從業人員25萬，相應的副業加工人員達到150萬；蘇州鎮湖鄉全鄉約3萬人，有一半從事刺繡行業或相關的工作。初步估計，全國從事或與工藝美術生產、銷售有關的從業者在1000萬以上。可見，發展工藝美術，是解決就業問題的一個重要渠道。市場價值：工藝美術有國內外兩個市場。

20世紀50年代以來，工藝美術是主要的出口創匯產業。據統計，1950年至1983年，工藝美術出口創匯達110億美元；從1973年至1983年的11年間，出口創匯94.47億美元。其中，改革開放初期的1981年，工藝美術出口創匯達到15.1億美元，占當年輕工業系統總出口換匯的30%，為全國出口換匯總值的7.2%，可見其貢獻之大。90年代以來，工藝美術出口創匯，從品種、數量上均有很大變化和增長，如北京工藝美術集團公司系統企業2005年出口突破5000萬美元；

而廣東省工藝美術系統企業出口值達30億美元以上。廣東潮州作為新興瓷都，2005年各類陶瓷產品銷售額高達220億元，出口10多億美元。國內市場方面，改革開放初，國內市場對工藝美術的需求開始不斷增長，1983年全國工藝美術內銷產值達到23.96億元，比1952年的6573萬元增長了35倍。20世紀90年代后期，國內市場對工藝美術的需求更為強勁，紫砂壺、木雕、藝術陶瓷、玉器、首飾、硬木家具等產品，國內需求量已超過外銷，不少早先出口的工藝產品現在通過拍賣等方式已開始回流至國內市場，這一趨勢仍持續。

文化價值：傳統工藝美術的文化價值表現在很多方面，首先，它是民族傳統文化的重要組成部分，是傳統文化的物質載體；第二，其工藝的技術和藝術亦是重要的非物質文化；第三，作為民族文化，它既是歷史性的又具有現代性，是現代生活文化的表現；第四，在世界性的文化交流中，具有不可替代的重要作用，它是民族文化和藝術的形象大使。