可以肯定地說，目前城市雕塑與公共藝術的發展是建國以來的最佳時期。中國社會整體發展趨勢使中國的藝術也處于戲劇性的變化，經濟騰飛和在世界范圍內中國地位的發展，使中國的藝術也處于戲劇性的變化，從單一的繪畫和室內架上雕塑為主體的藝術形式，逐漸發展到滿足社會各階層需求的多種藝術形式，大到城市規劃、旅游景區、建筑、園林、地標、廣場、紀念碑、城市雕塑、壁畫，小到公共空間的各種設施：建材裝飾、景觀小品、路燈、座椅、步道、欄桿、塔臺、旗幟、信箱、電話亭、車站、垃圾桶、噴水池、消防栓、通風口、過街橋、地下通道出入口、路標、交通指示、報欄、門廊、櫥窗、牌匾、室內裝飾等，豐富著市場和百姓的生活，建設者和老板們從盲目攀比使用外國進口材料，到越來越注重特色和個性化的追求，包括更為極端的前衛藝術，從少數人的實驗行為也更多的進入公共領域，甚至被炒作成時尚，意外地帶來令人瞠目的社會效益和經濟效益。

改革開放以來，國際信息沖擊著人們的思維，海外商品大量的進入人們的生活，人們的觀念也隨之變化。隨著中國經濟飛速的發展，中國逐漸與世界同步，地球變成地球村，更多的人走進來，更多的人走出去，見多識廣的人們對商品的選擇越來越挑剔，富有藝術設計的東西開始有更多的市場。政府對城市面貌的優化、群眾對生活品質的追求都促使公共藝術又進一步的發展，這些需求無論從數量上還是從質量上，都要求盡快跟上社會發展的步伐，因此，城市雕塑和公共藝術的建設是應運而生的產物。

城市雕塑與公共藝術發展的熱潮已經持續的幾乎二十年，在圈內行話叫做“接活”。城市雕塑的建設項目主要來自政府、企業和房地產投資建設，二十世紀九十年代中后期，城市雕塑建設通過市場招標征集方案逐漸代替單一的委托美院模式，成為一種主要市場行為，我們“希象”在這一時期成立并通過自身實力屢屢中標而發展起來。正好與中國處于發展中國家地位一樣，處于發展中的城市雕塑和公共藝術也與許多新興產業一樣，處于不成熟階段，主要影響來自于社會對于城市雕塑與公共藝術認識的缺乏，民眾及政府的美學素養滯后，這是由于長期以來不重視美學教育所致，比如有相當的人群認為崇尚歐式風格就是高雅情調，瘋行的歐風房地產和家裝潮流就是證明。

因此這一時期的城市雕塑和公共藝術多是西方發達國家的模式，以及在經濟高速增長下，西方抽象藝術與融入浮躁的英雄主義、民族主義、理想主義、自我犧牲和自我改造精神形成結合體，表現在城市雕塑中為一種“甩線條”的標志性形象。二十一世紀初，城市雕塑進入產業化模式。如果說公共藝術被產業化，如藝術化的花缽、果皮箱、景觀燈等形成產品被批量開發、銷售，成為一種“商品”，還能夠理解，或者說園林小品、雕塑復制品產業化也說得過去，無可厚非。

但城市雕塑被產業化，并為社會和個人創造了巨大的經濟效益，大批千篇一律的藝術作品聳立在各地，這不得不稱為是全世界獨有的一種奇異的現象，然而這確實是真實的。從正面來講，社會、群眾需要美，追求美這是值得提倡的，特別是中國仍然處于發展中國家行列，城市雕塑和公共藝術應運而生豐富了城市的形象，為更多更好的空間藝術產生奠定了基礎和創造了發展空間，是值得肯定的。從反方面來說，成批題材雷同、造型相似的城市雕塑分別建立在街口、街心、市政廣場、廠礦大門，許多作品都被群眾起有外號，如“油條加雞蛋”、“四大班子在扯淡”、“色棍”“某某頂個球”等都特別能說明這種現狀。

在這一時期，“希象”在原始積累階段，也不可避免的產出了一部分“商品”藝術，好在我們及時糾正了自己，逐步走上了追求“原創”的探索之路。