美國城市歷史學家與人文學者劉易斯·芒福德說：“最初城市是神靈的家園，而最后城市本身變成了改造人類的主要場所，人性在這里得以充分發揮。城市的主要功能是化力為形，化能量為文化，化死物為活靈靈的藝術形象，化生物繁衍為社會創新。”在21世紀的今天人們終于醒悟，在地球村里，文化背景、生活習性各異的民族要想共存下去，必須要發展代表自身特征的文化。不把“城市之美”作為城市發展戰略的領導者,絕對是一個落伍的領導者。正在全球范圍內掀起的一場城市文藝復興，以日益緊迫的全球環境問題為開端，在國家間或城市中提出了宗教、經濟、文化、歷史等各種各樣的問題與矛盾，而從這些問題中反映的理念“美”，則成了當前城市文藝復興的主題，并且城市建設由硬件時代逐步過渡到了軟件時代。

雕塑家也從單體的、個人的表現中走出，開始創作與城市環境密切相關的、具有城市機能的作品。美國著名城市學家伊里爾·沙里曾經說過：“讓我看看你的城市，我就能說出這個城市的居民在文化上追求的是什么。”如果文化是城市的靈魂，那么，城市雕塑就是城市靈魂的最好象征物。不同的時代，城市雕塑都以它自己的方式見證了這個時代的文化和精神。城市的出現，是人類文明的一個重要標志。從一開始它就不是一個孤立的社會個體，城市的產生依賴于鄉村人口獲得了剩余的產品，他們有愿望和能力發展城市，并進一步地支持和保護它。

隨著社會的進步，每個城市都會意識到彼此的存在，它們需要通過城市當中具有標志性的東西來相互區分。出于對城市需要開放與防御的考慮，人們把注意力越來越多地放在表現城市文化特點的個性化風格上。也就是說，一個城市的文化內涵成為了城市設計發展的內部原動力，而具有手工技術的雕塑家和建筑師們就擔負起了詮釋城市底蘊的責任。

這意味著，在城市建設中，美術家、雕塑家和建筑師的作用更大了。怎樣才能滿足市民和行政部門對理想城市形象的要求呢？歐洲的許多國家把“城市建設”用于國家戰略和宣傳。如法國，怎么也擺脫不掉工業化的陰影，而且作為殖民國家的通病，國民由多民族構成，失業率居高不下，于是政府利用偉大的國家和城市的形象來消除以上不安定因素，謀求團結穩定。一件一流的城雕藝術作品不但要反映出過去與現在，還要透過它所表現出來的內容向人們揭示未來。

這就要求城雕藝術的創作者們既要深入社會歷史和地理歷史的研究，還要與相關藝術作品的研究結合起來。大型藝術作品的創作，首先應明確其要表達的雕塑語言，達到理想化的美學理論要求，而不僅僅是設計一個特別的場地；要透過其微小的文化意義所起到的細微的作用，在潛移默化中影響著這座城市本身的思想、特征、發展方向或潛藏著的永恒存在。