FREE：很高興馬老師能接受我們的采訪，您有沒有想過我們這次采訪從哪里開始呢，而且還是這種方式。馬一鷹：很高興能有這次采訪，用這種方式其實很好，可以把蘊藏在自己內心深處積壓多年的一些想法和認識一層層剖開來展示、陳列，至于說從哪里開始談，還是從小時候開始吧。

馬一鷹：我出身于一個沒落貴族家庭，曾經被前輩們引以為榮的家庭背景在童年時卻成了一個巨大的揮之不去的精神陰影，但同時也成了成長過程中塑造自信、豪放性格的良性營養成份。在八歲時，一次憑回憶默畫我們家族曾經擁有的美麗輝煌莊園時，被當時一個頗有影響的畫家驚呼為小天才，天才一語，激發了潛意識中的創造欲和繪畫熱情，從此每天都畫畫，畫得最多的就是我家的莊園，越畫欲望越強烈，一發而不可止，從此與繪畫結下了不解之緣。

馬一鷹：我喜歡幻想，喜愛超現實的表達方式，不管是畫油畫，還是做雕塑，思維都是在現實之外。90年代初，在清華美院時的畢業創作作品《印象》系列，被很多老師譽稱為“鬼才”之作，后來被新加坡國立藝術博物館收藏，媒體反復推介，被評價為“開中國現代陶藝先河之經典作”。應該說，對當時陶藝界向現代觀念的陶藝境界邁進起了一定推動作用。經過一段時間歷煉、沉修后的我將更加成熟，會以新的面目呈現于當今藝術界。馬一鷹：藝術產生于人類超越現實的心靈需要，藝術世界就是在現實之外虛構一個大家夢想的境界。

不敢設想，人類如果沒有藝術，生命、精神將會是一個怎樣的狀態。藝術是什么，怎么解釋藝術現象，這個問題已經爭論了幾千年，說法五花八門，莫衷一是，不過我個人還是比較贊同“藝術是人類超越現實的一種虛擬的實現形式”這種解釋，換句話說就是“藝術是人類的一種夢想形式”。

任何一種表現手法的藝術作品，從審美功能角度看，都是超現實的，即使是超級寫實表現手法的作品，當它一進入欣賞狀態時，進入藝術語境時，它原來現實中的狀態和意義就改變了，最現實的東西到這時也成了超現實的東西。從語言學角度說這叫“語境決定詞的意義”。從這一觀點出發去看各種藝術現象，就不難理解現實生活中一個很平常無味的事物，一旦進入到藝術作品語境中，就變得很有意味，因為我們在欣賞過程中已經不把這事物看做是現實的了，而是加以想象，放到想象語境中。

就像唐國強、古月演毛澤東，我們都知道、記得兩個人本來都不是毛澤東，但當一進入到電視劇欣賞過程，就忘記了他們的真實身份，把他們當成想象中的毛澤東。如果在看電視過程中，總是牢記，念念不忘他們是唐國強和古月，不是毛澤東，那這電視就沒法看下去了。再比如為什么現在那么多女人們喜歡看瓊瑤寫的愛情電視劇，男人們喜歡看美國拍的科幻片，就是因為現實生活里已經很少有這種海枯石爛不變心的愛情故事，現實生活中，也不可能有科幻片中那些時空奇遇。

只有藝術中所虛構的情景才能使我們超越現實、進入夢境、得到精神上的慰藉。我覺得在任何時候都需要藝術，哪怕在戰爭年代，也需要宣傳畫、革命歌等。我們所處的社會是一個物質上高度發達的社會，雖然從表面看很多人沉迷在物質享受里，但當越過這一階段，自然就會有高層次的精神需要和追求，而藝術就是實現精神升華的最好媒介。

一句話，只要人類還需要夢想，就需要藝術，因為藝術就是升華了的夢想。FREE：在當下這樣一個火爆的時代，您的作品和現世是怎樣的一個呼應呢？馬一鷹：我作品的總體基調是寧靜、恢宏、飄渺、幻覺意味，不管是以前的陶藝，還是現在的油畫，都統一在這種意味中。

之所以追求這種意味，首先是自己心靈深處需要這種狀態，我喜歡這種感覺。從作品的社會審美價值層面要求看，我們生活在一個沒有理性、大多數人的靈魂都在燃燒的社會中。在這樣一個精神狀態群體里，藝術作品應該成為一種精神營養品、滅火劑，不可再去火上澆油。在觀賞者面對我的作品時，可能會慢慢安靜下來，進入滾滾紅塵之外的一種境界。FREE：現在的展覽已經變得浩浩蕩蕩了，藝術家頻繁地參展，獲獎作品被收藏等等，這些榮譽您怎樣看待。馬一鷹：頻繁地參展應該說是件好事，因為我們已身處一個需要宣傳、需要炒作的時代。

從某些層面上看，宣傳、炒作的方式力度可以造成藝術家的知名度，甚至是作品的價值，因為我們現在已沒有了統一的價值觀、審美觀，大多數人都被媒體導引著。你說這個東西好，說的人多了，次數多了，好象這個東西真的很好，很多成功范例都證明了這一點。如果你不去適應這個社會，還是抱著好酒不怕巷子深的觀念和心態，就有可能被埋沒，那酒的香味就會永遠出不了這個小巷。但是一個藝術家老掛念著自己作品去參展獲獎，心態就靜不下來，心如果靜不下來，要想弄出一個真正好的作品恐怕就難。

我覺得還是順其自然好，首先還是靜心把酒造好，有了好酒，然后再去叫賣，這樣酒才會長久受到市場喜愛。FREE：您的作品《印象》系列曾入選《中國陶瓷藝術圖典》、《中國今日陶藝》等，被稱為“開中國現代陶藝先河之經典作”，現收藏于新加坡國立藝術博物館，那作品《印象》的創作靈感來自哪里呢？馬一鷹：我家鄉地處湘西南，是所謂的“梅山文化圈”腹地，梅山文化中的神秘、詭異深深地植入了我的潛意識中，成了我審美心理結構的一個重要組成部分。另外非州木雕、印地安人紋身藝術、儺文化面具、西藏文化的宗教感、畢加索、達利作品等等，都可能滲入到了《印象》系列中。

馬一鷹：大家庭，前面已說過一些。我的沒落貴族家庭出身既是成長過程中的營養成份，也是性格中自卑感的來源，在那個年代，有這種家庭出身背景的人有一種沉重的負罪感。從小家庭環境說，由于父親過早離世，幼小心靈受到沉重打擊，從此覺得自己孤立無援，自卑感油然而生，同時也逼養出一種獨立、自強和命運做斗爭的堅強品格。這些方方面面的因素塑造了我非常復雜、矛盾的性格特征。

不過整體來說，我還是一個很陽光、自信、寬宏大度的人。我愛我的家庭，我以出身于這個家庭為榮。馬一鷹：我前期的作品主要是陶藝，自己覺得在當時九十年代的陶藝界，我的作品應該是有位置的。自負一點說，當時我的作品起到了一個激發、推動同行們向新觀念方向前進的作用。馬一鷹：您的感覺很對。我18歲就拜訪過吳冠中老師，您大概能依此想象。今天還有朋友把我劃到達利一類，用達利的一些獨白套用到我頭上，其實生活中的我自認為還是還是很收斂、很紳士、很謙虛、很溫雅的。

馬一鷹：相對于陶藝和雕塑來說，油畫的表現力更強，表現的世界更寬廣、更大、更自由，我想進入更大的世界。馬一鷹：目前的油畫市場很火爆，甚至可以說很瘋狂，很多畫家似乎已擠身世界一流藝術家行列，這很可喜。這種狀態，會導致一種良性循環，讓藝術家們看到希望，讓大家真正感覺到藝術的價值，會進一步激發藝術家們的創作熱情。

但也產生很多負面影響，一是炒作成份太多，藝術家們跟著炒作的市場走，不能靜下來創作，真正的好作品很少。這種狀態，能維持多久，能否經得起時間考驗？但愿這個現象不會成為一個泡沫，祝愿我們這棵藝術之樹常青！很感謝馬老師能接受我的專訪/小晶祝你能夠探索出新的藝術之路，痛快淋漓地表達自己的藝術觀點，尋找理想的藝術世界。