中國油畫史研究專家李超先生的專著《中國現代油畫史》近日問世。其所覆蓋的那段歷史，正是藝術市場上所謂“老油畫”涌現大量經典作品的高峰期。目前“老油畫”在藝術市場上，一方面不斷拍出天價刷新拍賣紀錄，一方面總體的流通量卻在萎縮。如何看待這一現象？

如何借助這本專著的學術梳理認識“老油畫”？為此，我們對李超作了專訪。據李超介紹，《中國現代油畫史》對清末民初至解放前夕那段歷史，尤其是上世紀20年代到30年代中國油畫的歷史提供了大量鮮為人知的史料，其中包括重要畫家的展覽、藝術評論、媒體報道等文獻資料和圖片資料。同時，他在書中將這段油畫史分為3個時期：第1個時期是從1906年至1928年，第2個時期是1929年至1937年，第3個時期是1937年至1949年。

尤其是其中1929年至1937年的第2個時期，被認為是中國油畫發展的黃金時期。其間中國的油畫創作繁榮活躍，出現了日本派和法國派的不同流派，表現為寫實主義和現代主義兩種藝術表現方式，在風格上體現為印象主義風格、現代主義風格和寫實主義風格。作者在研究史料的基礎上，印證了大量文獻，因此，這部專著不但占有翔實的史料，而且呈現了一個科學的解讀方式。

李超認為，中國老油畫的市場前景很好，但目前存在很多問題，其中最大的障礙在于作品真偽的鑒定。這些老油畫的相關資料很分散，作品在拍賣場上出現后往往無法確證其來源，很多藏家因此也不敢隨意出手。所以老油畫的拍賣往往依靠“故事”來吸引藏家，建立在一個可信度不高的基礎上。

而油畫史學術研究的作用就是“為這段歷史做科學的梳理，為藏家打開另外一戶窗，看到許多真實的資料，讓他們在故事以外看到很多有價值的真實史料。比如說一位畫家在當時展覽與著錄出版的情況，他與當時其他藝術家的關系，他在怎樣的社會環境與經濟環境下創作，其前后的作品風格的變化，藝術家對自身作品的理解，等等”。

這樣，就為藝術市場提供了一個除講故事以外的新的美術史的根據。該書還有大量配圖，說明了其史料來源的真實性，為藏家提供了可靠的依據。李超透露，《中國現代油畫史》是他在中國美術學院攻讀博士期間的主要的學術成果。

在此之前，他在上海油畫雕塑院工作期間，由于手頭掌握了很大一批從未發表過的資料，對中國油畫史產生了濃厚的興趣，結果因課題的需要對上海的油畫史進行了專門研究，出版了《上海油畫史》。隨著研究的深入，他發現，上海是中國油畫誕生、發育到成熟的核心地區，許多近現代的中國油畫名家都在上海有過重要的活動，而上海的油畫則有一種全國性的影響，促使他對中國的油畫史進行專門研究，撰寫了《中國早期油畫史》。這是其第一部全國性的油畫專門史。

在研究著述中，他游歷了各國美術館，搜集了大量流失在海外的中國老油畫圖片和資料；同時，他又通過各方面的努力，聯系了畫家們的家屬，找到了尚未披露或者被人遺漏的資料；此外，他還查閱了大量民國時期的雜志報刊，集中了為許多其他研究者所沒有的史實，經過專業的分析和研究，成功撰寫了《中國現代油畫史》。

他認為，他的論著對藝術市場也能提供一個學術參照。在藝術領域，尤其是中國老油畫，只有學術先行，市場才能朝著理性的角度發展。李超強調，中國老油畫的收藏，不能急功近利。對中國老油畫的研究越深入，其價值也將漸漸體現。目前，某些近現代油畫名家的作品價格被突然拔高，這種情況并不合理。雖然他們的美術史地位很高，作品本身也具有很高的價值，但是不能用市場炒作的方式，而是應該在學術關注的基礎上慢慢增加其價值砝碼，這才是理性的市場表現。

現在將某些老油畫作品突然拔高，對藏家、投資者來說未必是件好事。從歷史的角度來看，這些油畫具有很高的美術史價值，應該被作為新的國寶珍藏，目前民間收藏還有一個很大的空間。但是，如果只是以短期投資為主要目的，忽視歷史，缺乏學術支撐，是不可能成功的。

總結而言，中國老油畫不象當代油畫，不能以投資帶動收藏，而應該以收藏帶動投資，不以盈利為主要目的的收藏應該占主流。李超透露，將對中國當代油畫史做深入調查，在不遠的將來撰寫《中國當代油畫史》，以期完成“中國油畫史三部曲”的學術理想。他目前擔任了上海大學藝術研究院中國油畫研究中心的主任。目前，該中心策劃了一系列中國油畫研究項目，將對整個中國油畫史上有美術史價值的畫家做深入研究。