《面具系列1996No.6》今年5月以7536萬港元創(chuàng)造了亞洲當代藝術(shù)史上的新天價。劉小東的《溫床No1.》本月以5712萬元創(chuàng)造了內(nèi)地油畫拍賣價的新紀錄。《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》去年11月拍出了7420萬港元的高價。5月24日，亞洲當代藝術(shù)史上的拍賣最高價又被刷新，香港佳士得拍賣行的夜場拍賣會上，中國畫家曾梵志1996年的作品《面具系列1996No.6》以7536萬港元成交。中國當代藝術(shù)品單價突破億元似乎已經(jīng)近在咫尺。
可在這振奮人心的高價背后，卻流傳著種種令人不安的耳語——“中國藝術(shù)泡沫論”甚囂塵上，藝術(shù)品市場已繼房地產(chǎn)和股票市場之后出現(xiàn)疲軟，多位策展人與藝術(shù)批評家站出來揭露“天價做局”的黑幕…與這些耳語相呼應(yīng)的是，今年的國際拍賣市場上，已有多位當代名家的作品成交價格不如預期或者是流拍，國際藏家開始拋貨“試水”。
由于今年是奧運年，國內(nèi)藝術(shù)市場的幾大拍賣盛事紛紛比往年提前舉行，北京春季拍賣已經(jīng)塵埃落定。下周起，上海和廣州的春拍將陸續(xù)拉開大幕。中國當代藝術(shù)市場是否已經(jīng)迎來拐點，敏銳的業(yè)內(nèi)人士將在這些日場夜場中覓到一些預兆，或是證明。
本專題策劃：周嫻撰文：陳志凌、黃芳今年2月，倫敦和紐約的春拍夜場上，中國當代藝術(shù)品的成交情況令一路高歌猛進的價格瘋漲步伐開始變得猶疑不定。倫敦佳士得2月6日舉行的“戰(zhàn)后及當代藝術(shù)”夜場拍賣專場上，6件上拍的中國當代藝術(shù)品最終有5件成交。岳敏君2001年的作品《無題》成交價為55.81萬英鎊；
劉野1997年的作品《無題》、嚴培明的《最深情的男人》成交價為33.41萬英鎊。除了岳敏君的作品超過最高估價15萬英鎊之外，其他幾件作品的成交價基本都在估價范圍之內(nèi)。倫敦蘇富比今年的“當代藝術(shù)”夜場拍賣于2月27日舉行，法國藏家邁克·博耐特拋出其收藏的3件張曉剛和1件岳敏君作品，其中，目前拍賣市場上張曉剛作品中估價最高的《大家庭No.1》以170萬英鎊成交，岳敏君的《黑夜里的愚人》以91.6萬英鎊成交，成交價也停留在估價范圍之內(nèi)。
至于壓軸出場的另外4件中國當代藝術(shù)品，除了劉野的《下午的蒙德里安》以接近估價底價的52.4萬英鎊成交外，方力均的《無題》、劉野的《我相信我能飛》和岳敏君的《制服》均宣告流拍。3月17日，紐約蘇富比的春拍上，中國當代藝術(shù)紅人的作品再次集體遇挫——張曉剛兩幅作品流拍，陳逸飛、王廣義、徐冰和蔡國強等熱點人物的作品表現(xiàn)也是差強人意。當天的亞洲當代藝術(shù)專場上，近300件作品的成交價大多在估價范圍內(nèi)或是略高于估價，總成交額僅為2007年秋拍同場成交額的一半，約合人民幣1.7億元。
中國·暖意在海外拍賣會上接連遭遇春寒之后，中國當代藝術(shù)品卻又在香港感受到一派暖意。香港2008蘇富比春拍上，中國當代藝術(shù)品的總成交額遠高于拍賣前的預估總價，達到4.3億港元。2008香港佳士得春拍上，415件中國當代藝術(shù)家的熱門作品有373件成交，成交總額也遠高于之前的預估總價，達到5.3億港元。
其中，多位畫家的作品均刷新紀錄，最轟動的當屬曾梵志1996年的作品《面具系列1996No.6》，以7536.75萬港元成交，為亞洲當代藝術(shù)史又立起了新的拍賣最高價標桿。緊接著香港春拍，北京春拍于本月中旬舉行，劉小東的《溫床No1》拍出了內(nèi)地油畫的新紀錄：5712萬元！
綜合看來，中國當代藝術(shù)品在今年北京春拍期間呈現(xiàn)如下趨勢：高價作品明顯減少，多數(shù)作品成交價格都在估價區(qū)間內(nèi)，超出估價的相對集中在非一線的“新秀”藝術(shù)家作品上，例如尹朝陽2006年的作品《神話》以616萬元成交，幾乎是最低估價的3倍。“瘋漲”——“當代藝術(shù)在中國的發(fā)展過程很短，所以它幾年間的‘暴起’實際上是一種比較冒進的行為。”談到這幾年中國當代藝術(shù)品行情火爆的現(xiàn)象時，著名油畫家林永康說：“中國經(jīng)濟的發(fā)展帶來文化發(fā)展和思想領(lǐng)域方面的升華，當代藝術(shù)容易與世界接軌，浮出水面；
而且有錢人多了，炒作行為也跟著上了。就像股市前兩年的火爆一樣，當代藝術(shù)的瘋漲背后，是資金的極度充裕化和各方合力作用的結(jié)果。”著名時尚評論員區(qū)志航說：“中國近30年的發(fā)展已是一個奇跡，它在世界的話語權(quán)越來越強，而象征前衛(wèi)和當代的中國當代藝術(shù)品也得到了一種‘高峰認同’。”廣州嘉德負責人郭維洪則表示：“當代藝術(shù)在中國的發(fā)展過程很短，所以它幾年間的‘暴起’實際上是一種比較冒進的行為。這種行為背后，我們可以冷靜地看當代藝術(shù)對我們生活的影響，也要認識到對當代藝術(shù)的暴炒是不健康的。
”“拐點”——“今年國內(nèi)國際對當代藝術(shù)品的回調(diào)，再調(diào)都不會低過市場2006年發(fā)力時的價格。”區(qū)志航“一個成熟的藝術(shù)市場里，藝術(shù)品價格每年的增長率應(yīng)該是20%左右，而且藝術(shù)品的價格必須是建立在藝術(shù)史評價的基礎(chǔ)上。”林永康從今年的當代藝術(shù)春拍情況來看，名家作品停止瘋漲甚至流拍，令市場“泡沫論”成為焦點。針對這一現(xiàn)象，林永康說，中國的當代藝術(shù)市場目前還只是處于散戶收藏和投資階段，而不是成熟的機構(gòu)收藏和投資階段。單個的藝術(shù)收藏家或投資人對藝術(shù)品的選擇隨意性比較大，這就造成了市場的畸形現(xiàn)象：往往是一幫人在炒作、假托藝術(shù)家的畫。
市場價格的“瘋漲行為”與藝術(shù)家本人無關(guān)，但當其身份價值越來越受肯定時，更多的人介入該藝術(shù)家的收藏，于是“合理估值”的呼聲就會很高，然后市場就會步入調(diào)整。他說：“今年當代藝術(shù)市場應(yīng)是一個冷靜期，‘炒作’要消化，而且由于經(jīng)濟環(huán)境原因，藏家們投資信心相對缺乏。”林永康認為，中國這一輪的藝術(shù)市場的模式實際上是投資型市場，而不是收藏市場，“說投資型市場都是客氣的，很大一部分甚至是‘投機市場’”。
所謂收藏市場，是說藏家買進作品后至少10年不賣出去，藝術(shù)品的市場價格基本上按照穩(wěn)定的每年20%來升值。無論是畫廊銷售還是拍賣價格的上升，一個成熟的藝術(shù)市場里，藝術(shù)品價格每年的增長率應(yīng)該是20%左右，而且藝術(shù)品的價格必須是建立在藝術(shù)史評價的基礎(chǔ)上。區(qū)志航對于拐點論的看法則是：“就像股市滑坡，藝術(shù)品也要呼喚合理估值，炒得高了就得回調(diào)。不過，我看今年國內(nèi)國際對當代藝術(shù)品的回調(diào)，再調(diào)都不會低過市場2006年發(fā)力時的價格。
”“流拍”——如果不是‘自己人’假買，當代藝術(shù)拍賣的流拍會更嚴重！”郭維洪今年，中國嘉德取消了當代藝術(shù)的春拍專場，郭維洪在接受本報記者采訪時表示，當代藝術(shù)在近兩年的持續(xù)火爆后，開始在市場和輿論上受到不同程度的懷疑和批評，“尤其是在市場表現(xiàn)上，節(jié)節(jié)上升的巨額天價作品不同程度受到挫折，如果不是‘自己人’假買，當代藝術(shù)拍賣的流拍會更嚴重！我不敢說今年是一個市場拐點，但健康的市場要遵循一種規(guī)律，這種規(guī)律得通過市場的調(diào)整來慢慢明晰化，今年就有個調(diào)整的苗頭，市場會在這種調(diào)整中‘尋規(guī)而上’。
”廣州銀通的負責人何偉才則認為，流拍不見得是件壞事，藝術(shù)家和收藏者會因此思考為什么作品拍不出去，畫家更會在繪畫風格、方向方面進行調(diào)整。廣東市場的“冷靜”——“這與藏家們的務(wù)實投資習慣有關(guān)，他們對嶺南畫派的國畫、油畫覺得好看舒服，就紛紛買來收藏欣賞…而對難懂的抽象的當代藝術(shù)，不欣賞也就不買。
”區(qū)志航郭維洪認為，當代藝術(shù)在廣東一直就沒有火過，但當代藝術(shù)恰好最早就是從福建、廣東等地開始的，廣東美術(shù)館推廣當代藝術(shù)也搞得最早最好，廣東當代藝術(shù)界也出了很多先驅(qū)；但廣東人投資很熱情也很理性，沒有過份火爆也不過份冷淡，總之對當代藝術(shù)就是“不溫不火”，它該怎么發(fā)展就怎么發(fā)展。
廣州銀通的負責人何偉才認為，當代藝術(shù)在廣東波瀾不興主要有兩個原因，一是中國當代藝術(shù)在北京和東南亞火爆，主要原因是有外國一些基金在推動，這些基金利用各種機會對當代藝術(shù)進行宣傳，因此當某些基金對特定的藝術(shù)家進行宣傳的時候，自然就會過火，也就形成了所謂的泡沫，而這些基金在廣東沒有據(jù)點，因此廣東自然就沒有市場，也就沒有泡沫；二是廣東在全國接觸當代藝術(shù)一直比較早，對當代藝術(shù)自然也就少了一份新鮮感，因此購買的欲望也就少了。
這也是當代藝術(shù)在廣東追捧者少的原因。區(qū)志航則認為，現(xiàn)在當代藝術(shù)市場的投資熱點幾乎都集中在寫實油畫這一部分，連抽象油畫也不好賣，攝影、Video、現(xiàn)代雕塑等媒介也不是很好，“廣東市場不火，這與藏家們的務(wù)實投資習慣有關(guān)，他們對嶺南畫派的國畫、油畫覺得好看舒服，就紛紛買來收藏欣賞，而對難懂的抽象的當代藝術(shù)，不欣賞也就不買。這種投資行為其實與投資者的觀念、氣質(zhì)、性格等深刻相關(guān)。”有藝術(shù)品資深拍賣人士認為，邁克·博耐特、霍華德·法伯等大藏家在今年的拋售舉動，顯示他們已經(jīng)覺得“中國當代藝術(shù)品的價格在短期暴漲后已經(jīng)達到了太高的價位”，而且“天價做局”等炒作行為的普遍存在，導致這兩年中國當代藝術(shù)市場虛假繁榮，現(xiàn)在，“泡沫已經(jīng)脹大到危險的時刻了”。
也有拍賣界的人士審慎樂觀，“在香港春拍曾梵志作品拍出天價的情況下，說市場已到拐點，未免過于悲觀了，也解釋不通”，廣東保利拍賣行藝術(shù)品油畫部項目經(jīng)理李軍早前在接受媒體采訪時如是說。對于李軍的說法，有業(yè)內(nèi)人士給出這樣的分析，中國當代藝術(shù)品一路暴漲之后在今年海外春拍上遇冷，如果回到香港和北京，再出現(xiàn)價格暴跌或者大量流拍，整個市場恐怕就會一蹶不振了，所以有人出來護盤，打了場“香港保衛(wèi)戰(zhàn)”，但護盤成功并不代表泡沫可以繼續(xù)發(fā)大發(fā)多，“這兩年中國的當代藝術(shù)是純粹的投機行為，跟藝術(shù)本身無關(guān)。
國際大收藏家其實并未真正認可中國當代藝術(shù)。”在國際經(jīng)濟形勢不佳、前景不明的大環(huán)境中，被炒高到離譜的當代藝術(shù)品價格是時候降下來了。而從投資者的角度來說，如今再介入一線藝術(shù)家的作品拍賣，風險太大，還不如轉(zhuǎn)向收藏有潛力的年輕藝術(shù)家的作品——這種心態(tài)，已經(jīng)在今年的各大春拍場上顯現(xiàn)出來，許多成交價超出估價的作品都出自“新秀”之手，價格多在百萬元級別。中國當代藝術(shù)品的最大藏家、擁有2000幅中國當代藝術(shù)品的瑞士人希克不相信當代藝術(shù)市場的泡沫會在短期內(nèi)破滅，他認為亞洲經(jīng)濟的強勁狀態(tài)會給藝術(shù)市場有力的支撐，但新的問題是，“買家多過藝術(shù)家，如何得到有潛力的好東西是最重要的”。
希克希望亞洲藝術(shù)市場的暴漲能夠停止，也希望中國藝術(shù)家在創(chuàng)作中投入更多耐力與耐心，不要眼中只看到市場上虛高的價格。2005年11月保利上海秋拍上，市場認知度并不高的劉野一幅《溫柔地殺我》估價僅為12萬~15萬元，卻以121萬元高價拍出。一年后，海內(nèi)外拍場上，以超過100萬元價格成交的劉野作品已多達20幅，其中超過500萬元的有8幅。
2007年9月，紐約蘇富比秋拍上，劉野的《美人魚》以1080.3萬元成交，兩年，他已躋身千萬元級畫家！“一夜暴富”的神話或許可以被復制，但對一個神話本身而言，終究在起伏之后要進入尾聲。中國當代藝術(shù)品今年在倫敦、紐約、香港市場上不再“失常”地瘋漲，重量級作品多以中規(guī)中矩的價格成交，重量級人物的作品也開始出現(xiàn)“分層”，精品有價有市，而“非典型性”作品則難買高價甚至流拍，一批相對年輕的藝術(shù)家的代表作開始成為買家新寵。
這個春天乍暖還寒，種種變數(shù)對中國當代藝術(shù)品市場的發(fā)展來說，未必不是一件好事。
