畢加索在將近67歲時(shí)完成了自己的第一件陶瓷作品。他的美名和權(quán)威使其陶瓷作品取得了美學(xué)成就和名聲，并被擺在他創(chuàng)作的所有藝術(shù)品之列。8月29日至10月31日，畢加索的28件陶瓷作品、10幅蝕刻畫和6本插畫書，在北京塞萬提斯學(xué)院展出，其中的陶瓷作品均是首次來華。畢加索一生創(chuàng)作風(fēng)格多變，創(chuàng)作時(shí)期可以劃分為7個(gè)之多。有個(gè)簡單的劃分方法，就是用他令人眼花繚亂的私生活來分。
畢加索本人也認(rèn)可這種分法，他說過：“你猜我為什么把我做的一切都標(biāo)明日期？因?yàn)楣庹J(rèn)識藝術(shù)家的作品還不夠，人們必須知道他何時(shí)、為什么、在何種條件下創(chuàng)作。”很多傳記作家都愿意根據(jù)畢加索的情人更替，來梳理他的作品。畢加索和初戀情人在一起時(shí)，他的畫風(fēng)明快，陰郁冷酷的藍(lán)色調(diào)讓位給了溫柔的粉紅色，這就是持續(xù)了一年的“粉紅色時(shí)期”。
在多拉的陪伴下，他完成了自己的名作《格爾尼卡》。在弗朗索娃的相伴下，他對風(fēng)景畫、靜物畫產(chǎn)生興趣。1947年，他又進(jìn)入了一個(gè)全新的創(chuàng)作領(lǐng)域?陶瓷，并創(chuàng)作了3000多件陶瓷作品，直接影響了現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。畢加索的陶瓷作品大部分都得以傳世，不過很少來中國展出，中國觀眾熟知其繪畫，卻不了解他的陶瓷。近年，畢加索的兒子Claude先后在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院、紐約大都會博物館舉行了父親的大型陶瓷展。8月29日至10月31日，畢加索的28件陶瓷作品、10幅蝕刻畫和6本插畫書，在北京塞萬提斯學(xué)院展出。
這些陶瓷作品均是首次來華，創(chuàng)作年代從1947年延續(xù)至1969年，展現(xiàn)了畢加索從不精陶藝、在平面上作畫，到略通技術(shù)、在立體的罐子瓶子上作畫，直至精通技術(shù)、自己燒陶的整個(gè)發(fā)展過程。策展人多洛莉絲.杜蘭.烏卡爾是畢加索專家，大學(xué)專業(yè)就是西班牙20世紀(jì)藝術(shù)。
“大學(xué)期間，我實(shí)地去了法國南部的瓦洛里斯，參觀了畢加索的陶器作坊。還去了畢加索的故鄉(xiāng)馬拉加，去了馬略卡島，拜訪歐洲最重要的畢加索陶瓷收藏者佩德羅.A塞拉先生。”當(dāng)畢加索博物館基金會、馬德里藝術(shù)圈、維也納塞萬提斯學(xué)院和羅馬維南佐.克羅切蒂博物館基金會等權(quán)威藝術(shù)機(jī)構(gòu)要舉辦畢加索展覽時(shí)，多洛莉絲是不二的策展人選，可見其在歐洲畢加索研究領(lǐng)域的地位。
她撰寫的畢加索論文，被帕爾瑪現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館收為永久藏品。多洛莉絲將此次展覽命名為“材質(zhì)的詩歌”。她說：“畢加索的選材非常貼近大自然。泥土、水、火，到了他的手里都是藝術(shù)的表達(dá)方式。他對材料的選擇是開放的。我希望觀眾能用詩化的方式理解畢加索”。展覽開幕前夕，多洛莉絲在布展現(xiàn)場接受了本報(bào)專訪。1946年7月26日，畢加索和情人弗朗索娃來到法國南部的小鎮(zhèn)瓦洛里斯。瓦洛里斯是個(gè)海邊小鎮(zhèn)，坐落在連綿起伏的山丘上。
那年畢加索65歲，弗朗索娃25歲。3年前，畢加索和前女友多拉吃飯時(shí)，赫然發(fā)現(xiàn)餐廳里有個(gè)美得驚心動(dòng)魄的女人。就像當(dāng)年在咖啡館認(rèn)識多拉一樣，畢加索拋下身邊的多拉，端了一盤櫻桃到弗朗索娃面前，邀請她來自己的畫室看看。經(jīng)過3年的追逐，1946年弗朗索娃接受了畢加索的追求。在很多國外出版的畢加索大事記中，這一段都被記錄在案：3月4日至4月12日，與弗朗索娃在PourToi別墅的印刷商保羅.福爾家中小聚。拜訪亨利.馬蒂斯。回巴黎的路上，弗朗索娃成了畢加索的情人。
7月14日至7月26日，畢加索與弗朗索娃在給多拉買的房子里共度時(shí)光。瓦洛里斯就是畢加索和弗朗索娃的度假地，這是個(gè)擁有制陶業(yè)傳統(tǒng)的小鎮(zhèn)。弗朗索娃在日后出版的回憶錄《我和畢加索的生活》中寫道，當(dāng)時(shí)他們在海邊曬太陽，有朋友邀請他們?nèi)ス涓浇〈謇镎谂e行的手工藝集市。畢加索在集市上隨手用陶瓷捏了幾個(gè)小玩意。
當(dāng)天，他們認(rèn)識了喬治和蘇珊.哈米耶夫婦，他們在當(dāng)?shù)刂鞒种婚g著名的瑪都拉陶瓷工作坊。哈米耶夫婦慷慨地讓畢加索使用他們的作坊，還把粘土和搪瓷制作的知識教給畢加索。次年，畢加索就和哈米耶夫婦一起工作。在將近67歲時(shí)，他完成了自己的第一件陶瓷作品。“畢加索是個(gè)充滿好奇心的人。對他來說，生活就是一段探索、冒險(xiǎn)的經(jīng)歷。”多洛莉絲說，“當(dāng)時(shí)，他不僅局限在陶瓷上繪畫，而且更多地研究陶瓷工藝，為了突破，他開始全方位學(xué)習(xí)陶藝。
”1949年，畢加索在當(dāng)?shù)匾患蚁闼S里成立了自己的陶瓷作坊，一直到1954年，那是他在瓦洛里斯創(chuàng)作瓷器最緊湊的階段，創(chuàng)作了2000多件作品。多洛莉絲和哈米耶夫婦的兒子有過接觸，還拜訪過畢加索生前好友耶魯薩加德。“耶魯薩加德是一個(gè)著名的塑陶工匠，當(dāng)時(shí)，他在瑪都拉陶瓷工作坊里干活。
畢加索經(jīng)常在凌晨兩三點(diǎn)敲門把他喊起來，興奮地告訴他，他剛想到一種塑陶的形狀，請他幫忙，趕緊做出來。”“畢加索不斷試驗(yàn)，試驗(yàn)鈷藍(lán)色、銅綠色、紫羅蘭色和品種繁多的琺瑯。還創(chuàng)造了新的雕刻、繪畫方式。除了用車床加工罐子，他對切割以及在坯泥上直接塑形產(chǎn)生了興趣，因?yàn)榕髂嗟淖杂尚螤顣Q定作品的效果。畢加索把在《亞威農(nóng)少女》的繪畫技法用到陶藝上，用新鮮的坯泥進(jìn)行創(chuàng)作。
”依著自己一貫的自由風(fēng)格，畢加索把一系列細(xì)頸酒罐變成迷人的女性形象，在陶盤上繪制各種臉譜，還制作了一系列動(dòng)物形象的陶模。由于畢加索的到來，寂靜的小鎮(zhèn)頓時(shí)沸騰起來。“無論是否希望如此，畢加索身處的市場游戲規(guī)則，阻礙了讓不常接觸藝術(shù)或不太富裕的公眾接觸藝術(shù)這一設(shè)想的實(shí)現(xiàn)。”多洛莉絲說，“19世紀(jì)后期的‘工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)’最終使生產(chǎn)價(jià)格上漲，由此，使公眾接觸藝術(shù)的這個(gè)設(shè)想未能在實(shí)踐中得到鞏固。
而畢加索，雖然他一開始去拜訪哈米耶夫婦時(shí)避開了公眾的關(guān)注，但他的盛名和權(quán)威使作品取得了美學(xué)成就和名聲，他的陶瓷作品被追捧，并且與他創(chuàng)作的其他藝術(shù)品同列。此外，眾多年輕或成名的藝術(shù)家開始效仿他的陶瓷創(chuàng)作。可以說，從40年代中期起，畢加索的陶瓷創(chuàng)作開啟了他藝術(shù)生涯的一個(gè)復(fù)興時(shí)期。”1953年，弗朗索娃離開畢加索，畢加索又愛上陶瓷作坊主的侄女。直到他去世，都沒有停止過陶瓷創(chuàng)作。如今，畢加索的陶瓷作品被世界各大博物館收藏。其中，歐洲最大的收藏者是西班牙的塞拉先生。
他在寫給展覽的致辭中說起一段舊事：20多年前，加利福尼亞商人勞伊斯.施托姆要回洛杉磯，臨行前，向塞拉展示了一件畢加索的陶瓷作品。“我得承認(rèn)自己之前從來沒有為畢加索的陶瓷藝術(shù)所折服。”施托姆請塞拉買下它，因?yàn)樗芈迳即墸瑤е沾珊苈闊？丛谟亚榈姆萆希I下了陶瓷，并從此開始收藏畢加索陶瓷。此次展覽的一部分展品，就來自塞拉的150多件私人收藏。“毫無疑問，畢加索不是制陶技師，他在陶瓷制作方面并非專業(yè)。
但他把精湛的藝術(shù)創(chuàng)作技巧運(yùn)用到了對陶瓷的塑造和美化中。”多洛莉絲說，“就像在其他方面一樣，畢加索的熱情又一次決定了他的風(fēng)格，帶動(dòng)了他的藝術(shù)創(chuàng)作，并且創(chuàng)作出大量成功的、有趣的作品。”剛開始創(chuàng)作陶器時(shí)，畢加索不懂制陶技術(shù)，只能在現(xiàn)成的盤子上潑墨。這是他的“平面時(shí)期”。
但他高超的繪畫和雕塑功底，很快顯示在他的陶瓷創(chuàng)作上。此次展覽的展品中，有一件名為“4條彩色魚”的盤子，上面畫著4條藍(lán)、黃、紅色的魚，這是當(dāng)時(shí)的陶瓷作坊里比較常用的顏色。地中海一帶常見的盤子大多是大盤子，邊沿寬，盤底深，畢加索就喜歡用這種盤子進(jìn)行創(chuàng)作。另一件名為《斗牛競技場》的作品，畢加索把盤中央當(dāng)作競技場，盤沿畫成競技場的看臺，一個(gè)個(gè)看臺上的腦袋圍成一圈。
而在《風(fēng)景》中，他又把盤沿處理成了畫框。畢加索初期的陶瓷創(chuàng)作，基本上停留在把盤子當(dāng)畫布的階段，創(chuàng)作主題和他的畫作的主題是相通的，比如農(nóng)牧之神、女人、斗牛、鴿子等。特別是作為“和平鴿之父”，此次有兩件畢加索的“鴿子”陶瓷展出。
一件神態(tài)安詳，另一件則是亂草堆上毛發(fā)凌亂的鴿子。到了陶瓷創(chuàng)作的第二階段，畢加索開始逐步突破平面，轉(zhuǎn)向立體作品。他在傳統(tǒng)瓷器的基礎(chǔ)上，嘗試對瓷器的瓶頸、把手等做些小小的改動(dòng)，甚至對罐子本身的形狀進(jìn)行修改，再在上面畫畫。《罐中罐》屬于第二階段的作品，它的改動(dòng)很簡單，只是畢加索開的一個(gè)小玩笑?在罐身上畫了一個(gè)小罐子。而在《女人臉》和《大胡子之妻》中，畢加索利用罐子原來的形狀，把罐子的前面畫成女人的臉，罐把則是女人高高梳起的辮子。
陶瓷上的女人和畢加索畫中的女人一樣，都不是寫實(shí)風(fēng)格的，而是以立體派的技法，將女人的五官重新安排，同時(shí)呈現(xiàn)一張臉的正面、側(cè)面和背面。多洛莉絲說，從美學(xué)角度看，《女人臉》是她最喜歡的一件作品，而從技術(shù)層面看，《貓頭鷹》是她最喜歡的一件作品。《貓頭鷹》是畢加索陶瓷創(chuàng)作第三階段的代表作。
在這個(gè)階段，畢加索開始自己燒制陶瓷，進(jìn)行真正的陶瓷創(chuàng)作。《貓頭鷹》被擺在展廳門口最顯眼處，凸起的肚子、尖銳的嘴巴、后擺的翅膀，整個(gè)器皿都被燒成貓頭鷹的形狀，看起來就像是一尊貓頭鷹的雕塑。“它把畢加索一直以來從事的藝術(shù)，包括雕塑、繪畫等，與陶瓷融為一體，是全新的作品”。多洛莉絲介紹說，貓頭鷹是畢加索作品中經(jīng)常出現(xiàn)的主題。“一天晚上，弗朗索娃和畢加索在回家路上，發(fā)現(xiàn)一只受傷的貓頭鷹，就把它帶回家。
傷好后，這只貓頭鷹一直留在畢加索的家里。
