如今當(dāng)代藝術(shù)作品形式的發(fā)展已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出普通人的想象空間，早已不是紙上的繪畫作品一統(tǒng)天下的格局，幾乎任何材料都可以被藝術(shù)家所利用，創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品也是令人匪夷所思。在大多數(shù)人眼里簡直就是“一堆垃圾”的東西，居然也能在拍賣行里拍出天價。8月12日，世界知名當(dāng)代藝術(shù)家、北京奧運會視覺特效藝術(shù)總設(shè)計蔡國強(qiáng)先生的又一新作“歷史的足跡”在福建泉州爆破成功。火焰持續(xù)僅僅6秒后，這幅2008奧運開幕式視覺盛宴的“濃縮版”被永遠(yuǎn)記錄并留存下來。這幅作品現(xiàn)在已經(jīng)運抵北京，加入到藝術(shù)家8月19日在北京開展的“蔡國強(qiáng)：我想要相信”個人巡回展的作品之中。
“歷史的足跡”的創(chuàng)作歷程，是由藝術(shù)家在全長33米的日本麻紙上，按照位置的不同擺上刻著北京標(biāo)志性建筑的紙板，驚艷世界的二十九個腳印，一步步沿北京中軸線，從永定門、前門、天安門、故宮，最后到達(dá)‘鳥巢’，‘腳印’在踏入‘鳥巢’瞬間綻放，將古希臘不滅的奧林匹克精神留給熱情的北京。作品的準(zhǔn)備時間非常長，首先根據(jù)設(shè)計好的構(gòu)圖鋪灑火藥，并不時地進(jìn)行調(diào)整，并在小范圍內(nèi)進(jìn)行試爆。直到當(dāng)天18點15分一切準(zhǔn)備就緒后，蔡國強(qiáng)引燃了導(dǎo)火線，一聲悶響下爆破開始，短短的6秒鐘后，整個場地?zé)熿F騰起，像是彌漫在《歷史足跡》上面的神秘面紗。
撤磚，撕紙，《歷史的足跡》的神秘面紗終于揭開。然后，藝術(shù)家創(chuàng)作的“爆破作品”主要通過四種不同類型的媒介形式予以展示：鋪設(shè)在紙上的火藥線及火藥粉末引燃后形成的火藥圖畫作品；通過影像、照片和預(yù)備草圖來記錄的在特殊場所進(jìn)行的爆破項目；大型裝置藝術(shù)；
通過照片記錄的社會項目，即藝術(shù)家與當(dāng)?shù)毓姽餐瑒?chuàng)造的藝術(shù)事件或展覽場地。“火藥圖畫”作品拍出天價但是，這樣的作品有人欣賞、有人購買和收藏嗎？拍賣場上的事實作出了回答。2007年11月25日，在香港佳士得舉行的春季拍賣中，“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”專場拍賣上爆出了天價：估價2800萬-3600萬港元、蔡國強(qiáng)2002年創(chuàng)作的《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》，最終以人民幣74，247，500元成交。普普通通的14張紙，經(jīng)過藝術(shù)家兒童惡作劇般的紙面爆炸后，居然賣了7000多萬元，太匪夷所思了。
《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》是蔡國強(qiáng)在紙上點燃火藥引發(fā)爆炸的繪畫作品，它構(gòu)成了當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)的一種新媒體。它其實屬于蔡國強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)作系列作品中的“爆炸計劃”，即調(diào)動自然間的能源力量，創(chuàng)造把藝術(shù)家、觀賞者與爆炸瞬間具有的混沌初始狀態(tài)聯(lián)系起來的作品。在這些火藥畫作中，蔡國強(qiáng)經(jīng)常使用他特別訂制的麻紙。麻紙的纖維結(jié)構(gòu)保留并吸收爆炸產(chǎn)生的作用和紙面焦化的效果。
他把畫紙鋪放在地面，安排不等量火藥，用炸藥粉末和蠟紙板在畫紙上布置出輪廓造型。他也會在不同點上放置小木板或玻璃紙，用以引導(dǎo)煙霧產(chǎn)生的形態(tài)和爆炸后的結(jié)果。設(shè)置完成后，蔡國強(qiáng)用燃香點燃導(dǎo)火線。隨著巨大的響聲，火藥在紙面上奔跑，成組的爆炸按照設(shè)計的形態(tài)產(chǎn)生，使藝術(shù)家和觀眾都沉浸在摧毀性爆炸實質(zhì)力量的瞬間體驗中。當(dāng)畫紙呈現(xiàn)在刺鼻的煙霧中時，藝術(shù)家的助手們迅速用碎屑熄滅余燼。
最后整幅畫從地上揭起，垂直懸掛由藝術(shù)家檢視。作品也隨即最終完成。什么是新媒體藝術(shù)如果要對當(dāng)代藝術(shù)作一個硬性分類的話，我們大致可以分出觀念藝術(shù)和架上藝術(shù)。架上藝術(shù)對于普通大眾來說比較熟悉，包括繪畫、雕塑和攝影照片等，對于中國藝術(shù)而言還應(yīng)包括書法；觀念藝術(shù)包括裝置、影像、行為、環(huán)境藝術(shù)、方案藝術(shù)等，包括蔡國強(qiáng)的“爆炸作品”，觀念藝術(shù)在中國還處在特別前衛(wèi)的階段，幾乎很少有人能夠真正理解。
自1839年路易斯達(dá)蓋爾發(fā)明照相術(shù)以后，架上繪畫消亡與否的爭論就一直在延續(xù)，當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作歷史走到今天的時候，當(dāng)代藝術(shù)家們已經(jīng)不僅僅滿足于繪畫風(fēng)格上的創(chuàng)新，而是在創(chuàng)作媒介上開始不斷創(chuàng)新。新的年代里，多媒材無疑是成就藝術(shù)家新想法最直接的表達(dá)手段，除了蔡國強(qiáng)的“爆炸系列”外，更多的藝術(shù)家開始更廣泛地采用影像、裝置等綜合性的藝術(shù)形式，來表達(dá)自己的創(chuàng)作觀念和藝術(shù)理想。尤其在年輕的藝術(shù)家手里，諸如數(shù)碼影像等技術(shù)似乎更加運用自如。
他們可以糅合全新高端的技術(shù)手段，在客觀允許的情況下最大限度地施展才思。錄像：新媒體藝術(shù)的開端錄像藝術(shù)始于以電視機(jī)的顯像管和電子束取代傳統(tǒng)畫布和顏料，從而描繪出非物質(zhì)性的圖畫的時代。1999年，美國美術(shù)雜志《藝術(shù)新聞》選出了20世紀(jì)最具影響力的25位藝術(shù)家，包括畢加索、康定斯基、達(dá)利、莫奈以及錄像藝術(shù)領(lǐng)域的開創(chuàng)者白南準(zhǔn)等。白南準(zhǔn)生于韓國，是世界著名藝術(shù)家，被尊為“視頻藝術(shù)之父”。
他于1963年，在德國的小鎮(zhèn)烏帕塔爾舉辦了名為“音樂的說明——電子電視”的展覽，這次展覽是向輕視13部電視的人們進(jìn)行了宣戰(zhàn)，并暗示了這次音樂的展示和電視屏幕有巨大的關(guān)聯(lián)。作為視頻藝術(shù)的第一次展覽，“音樂的說明——電子電視”也成為了當(dāng)代藝術(shù)史上值得紀(jì)念的歷史事件，這次展覽的主題理念就是：打破60年代人們與電視的正常關(guān)系，把電視理解為“影像+繪畫”，通過對他們的結(jié)合進(jìn)行藝術(shù)領(lǐng)域的革命。
錄像藝術(shù)家就像使用畫筆和顏料一樣，利用電視顯示屏和攝像鏡頭，透過日常生活中無所不在的大眾媒體，不斷嘗試新媒材，進(jìn)行試驗性的挑戰(zhàn)。科技發(fā)展過程中產(chǎn)生的附加物和技術(shù)，被藝術(shù)家再發(fā)現(xiàn)，被作為新的創(chuàng)作材料。人類的藝術(shù)創(chuàng)作，就本質(zhì)上而言，原本就存在欲望的抒發(fā)與幻象的投射。
影像或裝置藝術(shù)的本質(zhì)和特性，更是讓人深刻地體會到此點。新媒體藝術(shù)結(jié)合了影像、音樂或互動性這些元素，這些元素的本質(zhì)往往直接且貼切地襲擊觀者的感官，直覺性引領(lǐng)我們進(jìn)入另一個超乎視覺的世界。1、錄像作品目前處在什么樣的價格水平？目前國內(nèi)藝術(shù)家作品大約都在一萬美元左右，是一個很容易入門的價格。國際一線的新媒體藝術(shù)家作品大概可以賣到30萬美院左右，原因是他們作品的版數(shù)很少，有些只有三到五個版本而已。現(xiàn)在中國的當(dāng)代藝術(shù)家里面，像楊福東等人的作品大概都是6-8個版，這并不多，可能還算是很少的量；
但國內(nèi)還有一些藝術(shù)家作品的版本多到25張，甚至30張，那就是完全不同的價格標(biāo)準(zhǔn)了。2、國內(nèi)錄像作品收藏的主要問題是什么？對于錄像作品來說，它只能被賣一張光碟片，最多的可能就是再加上藝術(shù)家的保證書，因此概念很簡單，就是賣一個版權(quán)。藝術(shù)本身最講求原創(chuàng)性，所以收藏家要購買的也是原創(chuàng)版權(quán)。3、讓人放心的新媒體藝術(shù)交易市場，究竟是怎樣的流程？新媒體藝術(shù)家們都有自己的代理畫廊，為他們做學(xué)術(shù)支持、媒體宣傳和銷售；
拍賣公司主要的合作對象是畫廊和收藏家，而不是直接向藝術(shù)家本人征集作品。如何欣賞前衛(wèi)作品很遺憾，如今當(dāng)代藝術(shù)主流的欣賞口味和標(biāo)準(zhǔn)始終由歐美西方社會掌控，國內(nèi)的藝術(shù)家目前基本上還處于“模仿西方”的創(chuàng)作階段。作為當(dāng)代藝術(shù)作品的收藏者或投資人，除了需要拋棄以往的內(nèi)心成見之外，還必須了解西方社會衡量當(dāng)代藝術(shù)價值的主要標(biāo)準(zhǔn)。
在歐美，大家對于藝術(shù)不會追求像我們直觀的那種“顏色很漂亮”之類曖昧的感動，他們對藝術(shù)最基本的態(tài)度是享受其中知性的“設(shè)計”或“游戲”。在歐美創(chuàng)作藝術(shù)作品有一個不成文的定律，那就是要“透過作品，創(chuàng)造出世界藝術(shù)史上的脈絡(luò)。”像目前正在成為明星的藝術(shù)家如張曉剛、方力鈞、曾梵志等，他們的作品在紐約、倫敦等拍場上被賣出天價，證明了他們長久以來在美術(shù)史上所建立的脈絡(luò)已經(jīng)滲透歐美了。
為什么杜尚在小便池上簽名就會變成作品？現(xiàn)成的小便池形狀都一樣，從中產(chǎn)生的價值是什么？其實，就是“觀念”或者“概念”。在西方的藝術(shù)世界里，能夠被認(rèn)可具有真正價值的，既不是好素材，也不是多大的努力，而是藝術(shù)家的思想——這才是價值的根源，也是藝術(shù)作品能夠受到肯定的理由。我們絕大部分人都是用喜好來看藝術(shù)作品，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，這其實是比較危險的態(tài)度。
如果要用主觀來判斷，眼前所有作品的真正價值就等于是零了。因為光是主觀，會變成只去評價易懂的東西，這與客觀創(chuàng)造歷史的歐美脈絡(luò)其實是遠(yuǎn)離的。收藏者不知道歐美的美術(shù)史或者脈絡(luò)，就好比看球類比賽的觀眾卻不知道運動的規(guī)則，然后覺得無聊是一樣的意思。國內(nèi)作品處于“原始股”狀態(tài)從西方藝術(shù)市場發(fā)展的歷史和現(xiàn)狀來看，一級市場是基礎(chǔ)，參與人數(shù)和機(jī)構(gòu)眾多，屬于金字塔結(jié)構(gòu)中的塔基部分；二級市場漸趨高端，參與人的資金量必須雄厚，屬于少數(shù)人的游戲場。
而中國的藝術(shù)市場現(xiàn)狀卻剛好相反，拍賣市場的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過畫廊，從而造成了市場中藝術(shù)品價格體系的混亂和無序，尤其在當(dāng)代藝術(shù)品板塊中更為突出。但從新媒體藝術(shù)交易市場的發(fā)展現(xiàn)狀來觀察，目前作品還很少出現(xiàn)在拍賣場，基本都在畫廊和博覽會中進(jìn)行銷售。也就是說：新媒體藝術(shù)市場板塊從起步階段就行走在一條規(guī)范的道路上，參與的投資人未來所面臨的不確定性風(fēng)險將會少一些。
另外，由于目前國內(nèi)還很少有藏家關(guān)注這部分新媒體作品，所以，這些作品在市場上的交易量也極其有限。新媒體藝術(shù)作品在國內(nèi)基本處于“原始股”狀態(tài)，大多數(shù)收藏者和投資人還沒有看到其中蘊(yùn)含著的巨大升值空間，誰這時候下手買進(jìn)，誰就有可能將抓住一個未來發(fā)大財?shù)牧紮C(jī)。
