上世紀八十年代以來，當代藝術在相當一段時間備受市場冷落。可以說，整個八九十年代當代藝術沒有什么市場行情，國內拍賣當代藝術的拍賣行也鳳毛麟角，由于成交不理想，一些拍賣行只能苦苦支撐。至于當代藝術的畫家，則紛紛遠涉重洋，到異國他鄉去尋求藝術發展，像海上畫壇著名的“四大金剛”——陳逸飛、魏金山、夏葆元、賴禮癢都前往美國，還有陳丹青、韓辛、蔡國強等一批中青年畫家。

即使到２００４年，當代藝術在市場上還是沒有走出低迷狀態。據悉，２００１年劉小東的《走神兒》在中國嘉德拍賣時，估價只有４－５萬元，卻依然沒有逃脫流標的命運。時隔５年，當這件作品再次被榮寶推出時，卻賣了８８萬元。２００２年，王沂東的《有這么一個小院》１８萬元也沒有人要，２００５年在嘉德卻以１９２．５萬元成交。

不過，這些相對于近兩年的行情恐怕小巫見大巫。如，２００６年北京保利推出劉小東的《三峽新移民》巨幅油畫，上拍時各路藏家你爭我奪，互不相讓，最后被國內一買家以２２００萬元收入囊中，同時轟動海內外；２００７年在嘉德拍賣會上，陳逸飛的代表作《黃河頌》獲價４２００萬元，再創國內油畫新高。而在海外市場上，當代藝術更是火暴。一批名望在徐悲鴻和陳逸飛之下的畫家異軍突起，傲視群雄。以２００７年為例，曾梵志的《協和醫院三聯畫第２幅》在倫敦菲利浦斯以４１１６萬元成交；

蔡國強的精心之作《景觀焰火表演十四幅草圖》在香港佳士得獲價７４２４．７５萬港元——創下了當代藝術的最高記錄，并為其他當代藝術作品的價格上升打開了巨大空間。被媒體稱為藝術界“四大金剛”、“Ｆ４”的張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君在海內外市場上大放異彩。

他們的作品動輒數百萬乃至上千萬，如２００７年張曉剛的《創世篇——一個共和國的誕生》在紐約蘇富比獲價２３７２．３１萬元。誰也沒有想到這幅作品曾在１９９４年廣州嘉德春拍會上亮過相，當時成交價僅僅是２．５３萬元。短短１３年時間增值了近千倍，物主獲利之豐厚簡直是天方夜譚。尤其值得一提的是：２００８年當代藝術仍舊氣勢如虹。如羅中立的《金錢豹》在香港蘇富比以１２６４．７５萬港元拍出。在同場拍賣會上，張曉剛的《血緣：大家庭三號》受到眾多海外買家的青睞，以４７３６．４５萬港元成交，再創張曉剛作品價格新高；

劉小東的《戰地寫生：新十八羅漢》在蘇富比獲價６１９２．７５萬港元。２００８年，曾梵志的《面具系列１９９６ＮＯ．６》在佳士得以７５３６．７５萬港元的天價成交。從市場表現看，當代藝術作品的成交額要遠遠大于傳統中國畫，而且新一代的價格遠超過老一輩。比如，曾梵志、蔡國強等人作品力壓徐悲鴻。面對當代藝術價格如此暴漲，有媒體認為是炒作，有專家認為是泡沫，還有人認為許多當代藝術作品所表現的主題和形式是傻、呆、癡的“丑態圖像“，沒有一個“正點”。

于是，不少人對當代藝術的前景表示擔憂。美國波普藝術領袖沃霍爾曾說過：“在今天創作和出售的繪畫和雕塑作品中，只有０．５％在未來３０年中能夠保持市場價值。”思考之一：當代藝術成交價高并不代表藝術成就高。比如，新一輩畫家曾梵志、蔡國強的作品價格力壓徐悲鴻。對此，蔡國強顯得頭腦十分清醒。

他說：“如果你注意到與這個市場熱度相比，世界上對中國當代藝術的研究很冷淡，你就不會因為高價而得意。在紐約現代藝術博物館的２０世紀藝術回顧展上，中國的作品少得與它的市場價格完全不成比例…說明高價并不意味著藝術成就。”思考之二：當代藝術在海外市場上持續火暴，價格動輒數百萬乃至數千萬，如此“天價”有可能被海外操縱。有數據統計，目前五分之四以上的中國當代藝術是被海外收藏者購買。

在他們的拉動下，當代藝術在國內的價格也是水漲船高。中國美協常務副主席吳長江更尖銳地指出：“在西方收藏家有意識操縱下，通過１０多年的市場運作，一些‘丑化’作品反而成了在西方代表中國形象的主流作品，并通過炒作，以天價回流，最后還是跟風的中國人在花冤枉錢‘買單’。”思考之三：當代藝術走紅拍賣市場并未引來國人的叫好，相反引來空前的爭議。最近新華網轉載署名“海上鷺鷥”的《不要丑化中國人的臉》一文，引發國人和美術界權威專家熱議。中國美協顧問、中國美院原院長肖峰認為：“藝術要有一種追求，能帶給人以美感，弘揚真、善、美。

如果藝術創作宣揚的是假、丑、惡，那就大大背離了藝術的本意。在藝術上能出現多元化的現象是好的，但現在有不少怪誕的創作甚至于傷害民族自尊，這都是可怕的現象，背離了藝術的本意和宗旨，不是對藝術的追求。”思考之四：當代藝術走紅并不意味著這類作品是中國美術的主流。

魯迅美術學院院長韋爾申認為：“目前中國當代藝術的格局比較復雜，有點良莠不齊、魚目混珠。我們肯定大多數的藝術家都傾向于認認真真搞一些實驗性作品，但也有個別藝術家采取的是不負責任的態度和角度，他們的‘藝術’作品傳達出的東西很有問題。我們相信這種個別現象不會成為整體走向和整體現象。”思考之五：如今當代藝術的走紅并不意味著其能經得起時間的考驗。

上世紀八九十年代，前蘇聯也出現過所謂的“前衛藝術家”。他們的作品一度也被西方媒體和收藏家的大肆炒作，價格扶搖直上。然而好景不長，如今這些“前衛藝術”作品身價一落千丈，無人問津。那些原來走紅的藝術家也沒人理了，有的甚至消失得無影無蹤。