華夏收藏網訊雕塑大家吳為山稱藝術離不開技術——在亞洲雕塑界，吳為山以他融匯東西的意象雕塑不停地開創著一個又一個“首次”。2003年，他那幾乎手不盈握的《睡童》，一舉奪得英國皇家雕塑家協會50年展的“攀格林獎”，很快，他成為首位當選英國皇家雕塑家協會成員和英國肖像雕塑家協會會員的亞洲藝術家；2012年，他的《天人合一——老子像》獲得法國巴黎國際美術展唯一一枚雕塑金獎，他成為該項國際大賽舉辦120多年來首位獲金獎的東方藝術家…

可以說，是吳為山將中國雕塑帶上了國際大舞臺，也是他將中國文化以當代的形式帶給了世界。最近，吳為山的《紫氣東來——老子出關》現身廣州亞雕展，其簡潔的線條，深蘊的內涵，震撼了很多人，本報也借此機會專訪了這位亞洲雕塑界的風云人物。在諾獎得主楊振寧的眼中，吳為山是一位藝術天才，是可以預見的未來雕塑大師。而吳為山也曾將這位科學界的泰斗當做自己人生追尋的偶像。

雖然，最終他兩次理科高考落榜，卻也因緣際會由此走上了雕塑之路。那是1978年和1979年，盡管熱愛古典文學和傳統藝術，但一直懷揣科學夢的吳為山還是選擇報考理科院校，卻宿命般的兩次都差了一分而落榜。由于他在興趣一欄中寫下了“美術”，因此，當招生辦問他愿不愿意到無錫工藝美術技校就讀，他同意了。到了學校，吳為山卻發現校園非常小，跟自己夢想中的大學相去太遠，產生了打道回府的念頭。

這時候，堅持國學的父親寫了一首《求藝識路笑難關》的古體詩，鼓勵他放開胸襟好好學本領。正是現年已86歲的父親，每每在吳為山的人生轉折點上給予最中肯的指點，也正是父親給吳為山帶來了傳統文化的啟蒙。“我上小學的時候，父親每天早晨都要求我背一首詩或一些古代警句名言，背好了才有早飯吃。”讀了父親的詩，吳為山安心了，很快他發現學校雖小，師資卻很強，有原在著名大學任教而被打成“右派”的很有才華的老師，有曾在東京藝術大學留學的著名藝術家，勤勉好學的吳為山學到了很多“真東西”，打下了堅實的手藝基礎。

“藝術離不開手藝，沒有高超的技術和藝術技巧，是達不到真正的藝術高度的。在無錫工藝美術技校附近有一位80歲的民間泥塑藝人高標，將民間泥塑的混沌法、模糊法發揮到極致。他的個人智慧中飽含著民族智慧、民間最樸素的情感和非物質文化遺產的財富。我經常去向他求教。”聽吳為山講老先生泥巴一動就是一個和尚，一動又是一只小雞，讓人想起“庖丁解牛”，想起“技進乎道”。從無錫工藝美術技校畢業后，吳為山到皮球廠畫紋樣，廠長看了他以前的繪畫作品，覺得不能埋沒了他的才華，鼓勵他一定要考大學。

至今，吳為山仍深深感激這位名叫陳群的廠長給了他一個小小的辦公室，讓他安心看書寫字，敦促他臨摹小楷，臨摹古人的畫作。“在工廠，我補了很多人生的課、藝術的課，并于1982年考上了南京師范學院。這所大學的前身是民國時期的中央大學，藝術系里的很多石膏像都是當年徐悲鴻先生帶來的，我如饑似渴地學習，又收獲了堅實的造型功底，在技的層面更進一步。”畢業后，吳為山留校了，后來到北京大學進修了心理學，之后又有機會到歐美去，游學世界各地，可算是“飽餐”人類文化后回到了自己的家。

厚積而薄發。歸國后的吳為山厘清了中國雕塑發展的本源，開始著力實踐和倡導寫意雕塑。“中國的現代雕塑，出現于鴉片戰爭之后。西方的一些寫實主義雕塑手法被引進到中國的租界，用于表現一些殖民主義的形象，這實際上是對中國的文化侵略。上世紀二三十年代，一批中國的本土雕塑家開始學習西方，以雕塑的方式為民族解放運動服務，像1934年的《一·二八淞滬抗戰陣亡戰士紀念碑》，影響很大，開啟了中國現代雕塑的新篇章。

改革開放以后，西方的現代主義、后現代主義陸續被引進國內，但整個雕塑界對傳統的雕塑文化繼承不夠、認識不夠，導致我們的雕塑評判標準基本是西式的。”“中國的寫意雕塑，注重生活的原型，所謂‘外師造化，中得心源’是中國寫意雕塑的理論表現。重視主體對生活對象的感受，并把感受滲進作品。作品的生成往往是急速的，外形呈發散狀——區別于‘幾何化’。另一方面，更注重‘神’的寫意，集中體現在對瞬間表情的捕捉，并把這種表情理想化、夸張化、詩意化。

民間泥塑、漢俑中表現得尤為明顯。中國的寫意雕塑雖不是作者直接對著對象寫生，但處處體現出作者對生活的觀察和熱情，因此，在外形方面看不到主觀解構對象的痕影，倒是在外部塑造的手法上留下了作者深深的情意、自然的肌理、潛意識中的變形等。”吳為山提倡的不僅是一種雕塑方式、雕塑理念，更是一種文化上的自覺。憑借著自己深厚的詩、書、畫功底，他真正做到了塑以載道：通過《睡童》為標志的一系列兒童和少女雕像表現了溫潤的人性，通過歷史文化名人雕像闡發了中國文化的精髓，又通過南京大屠殺的主題雕塑表現了中國人民向往和平、維護世界和平的文化價值觀。

因此，他的作品走進聯合國，潘基文親筆寫下了“上善若水”為贈。他的作品走進法國巴黎盧浮宮國際美術展，在全世界兩百多件參展的雕塑作品中很快就脫穎而出。老子像和孔子像，吳為山做得最多了。到巴黎參展的《天人合一——老子像》，造型有如傳統文化中的國之重器——鼎，中空，內壁刻著《道德經》，虛懷若谷又滿腹經綸。“我的創作靈感來自于老子‘無’的思想，‘無’即是道，道包羅萬象。能獲獎最關鍵可能在于形式和內容之間的關系——內容很古老，形式很現代。

”所以，雖然弘揚傳統，但吳為山并不排斥西方雕塑觀念。“神依托于形，寫意和寫實之間是密切關聯的，用寫意的方式來塑造人物雕像，如果沒有西方藝術的訓練和基礎，就會發現做出來的人物往往只是一個概念，顯得很空。寫意也不是杜撰，而是從生活中來，從客觀事物中找到那些非常有意味的形式，必須有寫實的功底。因此，寫意是一種精妙的寫實，是在寫實的人文觀察基礎上的一種取舍。另外，雕塑的外形要更有震撼力，就必須有抽象概念。西方現代主義最重要的成果就是形式的構成很抽象，按照抽象的原理，找到抽象的規律。

這對我們今天的寫意雕塑有極大的借鑒作用，可以讓我們的作品更具現代性。”在傳統與現代、寫實與抽象之間，吳為山領會到了中國寫意雕塑生存和發展的空間。韓國有他的雕塑園，劍橋大學有他的孔子像，這都與他的作品東西交融所達到的超越性審美不無關系。廣州日報：您的作品多以銅雕為主。那么，在這樣冰冷、堅硬的材質中，您如何賦予其火熱的靈魂？

吳為山：銅雕是以泥塑為基礎的，講銅雕決不能孤立地來看銅這種材質，而必須先談泥塑。來自于大地的泥巴是有生命力的、能夠呼吸的，泥巴的可塑性還可以將運動感凝固住，產生韻律美，因此，以泥塑為底稿鑄就的青銅雕塑，也同樣具有感情，在冰冷的外表下蘊含著火熱的靈魂。

廣州日報：目前，中國的雕塑多為銅、石或木等傳統材質，而國外的當代雕塑在材質上更多樣化，您是否認為中國在這方面探索還不夠？吳為山：應當說，雕塑主要用于表現一種永恒的存在和精神，所以多用銅、石和木這些更經久的材質。

現在的商業社會，節奏很快，文化也常常變成快餐，而快餐文化的特點就是不求永恒，材料唾手可得。因此，用各種材質做雕塑，材質本身帶有現代性，也不是什么壞事。但我們仍然要明白，真正的雕塑藝術跟短時間的表演性、娛樂性的東西是不同的，一定要具有永恒意味。

廣州日報：您的作品不僅進入國外的博物館，也進入世界各大知名大學校園這樣的公共空間，而國內現在很多城市雕塑頗為人們所詬病，網上甚至評選出了十大最丑的城市雕塑，您認為問題主要出在哪？吳為山：丑的城市雕塑，首先是它不能融入中國的傳統文化；其次是它不能融入現實的社會審美、特定的空間和地域文化；另外，它的形式感不好，不符合美的規律。比如，很多城市不管自身的歷史如何，都在商業街上立個穿長袍著馬褂拉二胡的人物雕塑，或者不管什么單位、什么人家，門口都要擺兩個石獅子，以為這就是傳統文化；

也有一些住宅小區把古希臘、古羅馬的雕塑直接“搬”過來，以為這樣就洋氣了，國際化了。其實這些雕塑和我們的生活都沒有實際的關聯，只是呆板的塑料花，成不了有根的生態之花。吳為山：我想真正好的城市雕塑作品應該做到16個字：一、一目了然：一件作品，讓人看了一個小時還感到費解，不知道想要表達什么，故弄玄虛，這不是好的雕塑；二、回味無窮：一個作品要有文化涵養，有思想高度和深度，還要表現一種積極向上的精神；三、喜聞樂見：讓大家喜歡去看它，認為這是一個美的作品；

四、雅俗共賞：既要俗，也要雅。俗是物質生命存在的根本，雅是精神文化的升華，物質與精神，同化出一個生機勃勃的大千世界。吳為山，1962年生，南京大學美術研究院院長、教授、博士生導師，現任中國美術家協會副主席、國家當代藝術研究中心主任、中國藝術研究院美術研究所所長、中國雕塑院院長等職，獲2012盧浮宮國際美術展金獎、英國皇家“攀格林獎”、首屆中華藝文獎等多項國際國內大獎。其作品遍布二十多個國家和地區，被永久收藏于中國美術館及歐美重要博物館，被譽為“為時代造像者”。