提到畢加索，人們自然會想起這位藝術(shù)大師的繪畫與雕塑作品，然而，不久前在北京塞萬提斯學(xué)院舉辦的“材質(zhì)的詩歌·畢加索陶瓷藝術(shù)展”上，大師的陶瓷藝術(shù)令參觀者耳目一新。1946年夏天，65歲的畢加索與戀人一起到法國海濱小鎮(zhèn)瓦洛里斯度假。在一個手工制陶工作室中，他發(fā)現(xiàn)了暗藏在粘土、水和火中的陶藝的魅力，于是要求工作室負(fù)責(zé)人為他辟出一個空間，開始陶藝創(chuàng)作。作為回報，他允許工作室出售他的陶藝作品的復(fù)制品。

直到1973年去世，畢加索共有2000多件陶藝真品被保留了下來。畢加索在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，充分展示了他的藝術(shù)天才。普普通通的瓷盤、陶罐經(jīng)他之手，便附著了天馬行空的想象力和火一樣的激情，手工藝品也升級為藝術(shù)品。

這次展出的28件畢加索陶藝作品，散發(fā)著大師粗獷剛勁、極富變化又充滿童稚的藝術(shù)氣質(zhì)，攜帶著大自然的泥土芬芳，得到國際奧委會名譽主席薩馬蘭奇等人的高度贊賞。最初，畢加索只是在現(xiàn)成的盤子或陶罐上作畫。在富有地中海特色的大盤子上，臉譜、斗牛、自然風(fēng)光、動物等主題頻頻出現(xiàn)。

他的立體主義畫風(fēng)得到完美體現(xiàn)，把人的五官重新安排，同時呈現(xiàn)臉的正面及多個側(cè)面。我曾看過幾十幅他描繪斗牛場景的黑白畫稿，重神似不重形似，筆法雄勁渾厚，力透紙背。畢加索曾說：“如果我生為中國人，可能不是畫家，而會成為書法家，像作畫一樣寫字。”不同國度、不同領(lǐng)域的藝術(shù)之間竟有著如此不可思議的相通之處。后來，畢加索從在陶瓷平面上作畫轉(zhuǎn)向在立體實物上作畫，并嘗試自己制作陶瓷。

他在罐子的瓶頸、把手甚至罐身上作一些改動，整體展示藝術(shù)形象。《罐中罐》只作了簡單的改動，以便在瓶罐身上繪有一個同比例的小罐子。大罐子中盛滿了牛奶，不小心溢了出來，一些還流到了小罐子里。《女人臉》則明顯地用罐身的凹凸表現(xiàn)女人臉部線條，有寬闊的額頭、收緊的面頰和豐滿的下顎。背面的把手是她高高攏起的辮子，還繪有一個美麗的蝴蝶結(jié)。

展廳門口最顯眼處的作品《貓頭鷹》，是畢加索把繪畫、雕塑和陶藝融為一體的全新陶藝制作，整個陶罐看上去就像一尊貓頭鷹雕像：尖嘴、利眼、圓臀、凸肚和后擺的羽翼。此時的畢加索已經(jīng)精通燒陶技術(shù)，可以隨意發(fā)揮自己的想象力，用半圓鑿、小尖刀、刻刀、滾輪、鐵絲等工具做出任何想要的泥胚形狀，同時改變釉的色彩，以達(dá)到理想中的藝術(shù)效果。強烈的好奇心使畢加索一生都在探索新的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作領(lǐng)域。

正像策展人多洛莉絲女士所指出的那樣：“畢加索在陶瓷制作方面并非專業(yè)，但他把精湛的藝術(shù)創(chuàng)作技巧運用到了對陶瓷的塑造和美化中，就像在其他方面一樣，畢加索的熱情又一次決定了他的風(fēng)格，帶動了他的藝術(shù)創(chuàng)作，從而創(chuàng)作出大量成功的、有趣的作品。