自然、藝術與美海克多.羅曼.拉特芮我參加了2000年的長春雕塑盛會，雖然我已經回國，但是我的作品《大山之聲》卻永遠的留在了這里，它代表著我的國家——智利。就我本身而言，只是一個來自傳統的雕刻世家的藝術工作者。我的祖先只是一些在智利的土地上辛勤耕種的農民們。我的父親，塞繆爾.羅曼.羅杰斯，是智利一名杰出的雕塑家和教師，曾獲得過國家藝術獎。坦白的說，我試圖從一個獨特的視角來表現那些圍繞雕塑藝術而產生的現象，并盡可能多的將這些主題展現給大家。

藝術是人類文化價值之一，它是形成人類思想和行為必不可少的組成部分；并且，藝術給人們美的享受。美是一種真實的存在，它可以消除卻不可避免。美的力量在于用它自己的定義形成了一種吸引力。美麗是旅途中的壯觀景色。所有的美麗因為靈魂深處的純真、質樸而讓人無法拒絕。

美麗是自然界中最神秘的現象之一。它的影響是我們可以看到和感覺到的，但是它的本質卻和那些難以理解的事實一樣讓人說不清楚。至高無上的美麗屬于至高無上的生命。依靠個體和簡易，所有的美麗都可以升華為一種歸還。因為，這種本質以形式的綜合被加以理解，我們的判斷力告訴我們美麗如同一盞明燈，照亮我們的靈魂，使我們的判斷力告訴我們美麗如同一盞明燈，照亮我們的靈魂，使我們體會到欣賞美麗的喜悅。

個體和簡易通過組成部分按一定比例和諧的統一在一起，產生美麗的事物使其達到一種崇高的境界。當所有的物體都以一種單一的形式出現在人們的面前，就毫無美麗而言了。事物成分消失的越多，對已有定義的本質的理解就越少。在過去，對人們來說最為高尚和卓越的理想就是播種美麗。

將自然與神話結合起來產生的藝術作品，即便是現在的藝術大師也無法超越。與自然完美結合最為典型的例子就是中國藝術。出于對祖先和自然界的愛和尊敬，使中國的城鎮和藝術家們有了一群崇拜者。他們的藝術作品通過悠久的歷史反映出對自然界的萬事萬物的珍愛。他們在礦物、植物和動物身上獲得靈感，以精湛的手工技藝創造出許許多多的藝術作品，將毫無疑問的美麗呈現給人們。中國藝術的一條原則，向我們說明了靈魂的共鳴，活力的振動和生命的運動。

“一個藝術家應該將所有值得鼓勵的事情反映在他的作品中并賦予其生命。這就要求能應用美和詩歌價值的形式和色彩。靈魂的共鳴是一種生命的靈感的流動，它以不同的程度影響著每件事物，栩栩如生的或是死氣沉沉的。如果這個藝術家能夠做到讓你、他或她在其藝術中都能捕捉到這一點，那么這件作品才是成功的。

”雕塑，由表現的需要，由精神和物質構成，成為眾多藝術形式中的女神。它包含深刻人類感受的情感是作者一種愛的陳述：對創作的愛，對素材的愛，對職業的愛，對自然的愛和對人類的愛。雕刻的過程，需要除物質和工具外更多的東西，需要對靈感和情緒瞬間的把握。雕塑家熱愛土地和屬于土地的所有原料。

他熱愛自然界的所有表現形式，并把這些作為所有藝術的老師。雕塑家需要感覺物質的可靠性，這種對成分的感覺性構成了他特有的敏感和視覺角度。熱愛作品并重新解釋要表達的內容，就是他們要完成的任務。包括生命，照射能量和它通過美的形式影響的其它能量體系在內的所有的一切，都可以在能量場中被發現。能夠使觀察者中產生一種情感，那就是藝術作品。要達到盡善盡美的效果，通常不僅僅是單一的努力所能達到的，而是所有古代偉大的工匠和他們遺留下來的作品集合起來的結果。

雕塑所必須的不是細節的繁復，而是它的透明度和精確度。一件雕刻作品在概念意義上的結構不是任意的，不單純是外形輪廓和體積的形式的展現。不可缺少的是作者通過作品所要傳達的準確的思想，也就是說作品要有生命力。因此，一件具有真實、生動、有生命力的印象。那么，這種對生命的感動產生的結果是什么呢？結果就是運動。運動被表現在造型當中，它可以指引給觀察者一條從直線到某一特定運動的道路。

運動在釋放出作品所要表達的效果之前不應被中斷。無論是一件希臘雕塑的大理石表面的褶皺，或是一件巴洛克時期建筑表面的螺旋狀渦形花樣，還是米蓋爾.安吉洛雕像的扭轉，都向我們展示了運動的價值。藝術家們對這種性質更有著舉足輕重的作用。如果一件作品沒能體現思想和形體的運動，那么它就毫無生命力而言，達.芬奇向我們證實了這一點。一件好的雕塑作品，它的形體是生動的，而一件不好的雕塑作品，它的形體是呆板的、僵硬的。

雕塑的基礎的位置傾斜預示著一種潛在的運動，因為它同時決定了其余支架的位置。也就是說，校準平面的垂直與水平支架。采用這種變形的方式作為動機之一是為了獲得三維效果。這種運動被轉化為一種生命的原動力。所有的雕塑作品都應該表達某種東西。

作品的內容應該超出構成它的物質材料的表現形式。運動與感覺之間的關系反映自然的本質。這種表現出來的本質成為藝術家們傳達信息的方式。既然雕刻的藝術體現了思想和可感知形式之間的關系，我們在第一個分階段就將其稱之為象征主義，因為至今它仍沒有達到理想的藝術境界的最終的平衡。只有當雕刻藝術在理想與表現手法上達到完美的和諧的統一，我們才能稱之為一流。浪漫主義是思想的無限性與人類靈魂深處最隱秘的脆弱的空間一場辨論。

它們隨著時光的流逝而產生。不同的作品反映了人類自從在地球上出現以來所經歷的一切變化。在當前的這種藝術的商業全球化的迷失當中，我們是否有必要了解：藝術應該傳播價值還是貶值？所有與這方面有關的假設都沒有重新建立。由于可以在全球化的跨文化叉中自由選擇的個人主義而導致了一些相同作品的產一，很多作品看起來都彼此相似。對于每個城市的具有本土內格的藝術表現手法，我們應對他們的區別和獨立給予尊重，但現在卻被那些所謂的前衛設計所取代。這無疑不能反映當前人們在先進的科學技術和機器人技術面前變得越來越沒有判斷力。

是不是我們已經丟失了理想，丟失了對舊越事物的想象力，丟失了原本偉大的人類的價值？一個所謂的第三世界的雕塑家向我們提出了這些問題。正因為如此，我們更應該做到一個城市的公眾的雕塑作品應無處不體現出對人們的熱愛。在公園里，在森林里，在花園中，這些擺放地應成為歡樂的海洋，在那里只有善良和美麗。一件雕塑作品，它的風格應當是：富有寓意的，抽象的，概念上的，等等，至少它的形式應當具有高度的審美感或是體現民族特有的價值。

我自己作為一個來自雕刻世家，有著農民出身的雕塑家來說，我們被定義為來自幻想現實主義，被大自然的偉大熏陶的藝術家。沒有天才的能力和高貴的血統，只有對大自然賦予我們的一切，我們的職業和生命的熱著的愛。在我的家庭里，真正的，具有代表性的雕塑家就是我的父親塞繆爾.羅曼.羅杰斯，曾獲得過國家藝術獎。有人曾這樣描述過他：“在塞繆爾.羅曼.羅杰斯時期，他們所過的路線是智利人民邁的英勇的開伐，體現了智利人期待用藝術的語言去表現那種對周圍環境的悲慘感到茫然的表現形式。

他離開了耕種的土地，在藝術生涯中學到了第一課。羅曼.羅杰斯學會了制作具有濃重的智利特色的陶器，受歡迎陶器制品，克利奧爾人的雕刻技巧，并將它們應用在自己的國家，形成了當時獨有的風格所有的生活都有他們的目標，但在多數時候，卻取決于它所存在的社會的幸福。無論是浮夸或是與其相對的東西，都會在一定程度上阻礙事物的自由發展，并最終導致錯誤的結果。而去粗取精才是我們應完成的偉大使命。

人類的任務就是超越返祖和消極，創造出理想和夢想中的雕像。同時，我也認為經過如此鍛造出的作品才會具有豐富的內涵，深刻的現實意義，并自然的流露出所賦予它的民族情結。