王向榮林菁毋庸置疑，景觀設計是一門藝術，它與其他藝術形式之間有著必然的聯系。現代景觀設計從一開始，就從現代藝術中吸取了豐富的形式語言。對于尋找能夠表達當前的科學、技術和人類意識活動的形式語匯的設計師來說，藝術無疑提供了最直接最豐富的源泉。從現代藝術早期的立體主義、超現實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術、波普藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為景觀設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。今天，藝術的概念已發生了相當大的變化，“美”不再是藝術的目的和評判藝術的標準。
藝術形式層出不窮，純藝術與其他藝術門類之間的界限日漸模糊，藝術家們吸取了電影、電視、戲劇、音樂、建筑、景觀等的創作手法，創造了如媒體藝術、行為藝術、光效應藝術、大地藝術等等一系列新的藝術形式，而這些反過來又給其他藝術行業的從業者以很大的啟發。
繪畫由于自身的線條、塊面和色彩似乎很容易被轉化為設計平面圖中的一些要素，因而一直影響著景觀設計的發展，追求創新的景觀設計師們已從現代繪畫中獲得子無窮的靈感。20世紀初，立體派畫家畢加索和布拉克的畫面中出現了多變的幾何形體，出現了空間中多個觀點所見的疊加，在二維中表達了三維甚至四維的效果。他們的觀念對藝術界有深刻而直接的影響。1930年代出現的超現實主義繪畫中描繪了許多生物形態，藝術家阿普和米羅作品中大量的有機形體，如卵形、腎形、飛鏢形、阿米巴曲線，給了當時的設計師新的語匯。
1949年代，美國景觀設計師丘奇將新的視覺形式運用到園林中，同時滿足所有的功能要求?！傲Ⅲw主義”、“超現實主義”的形式語言被他結合形成簡潔流動的平面。巴西著名景觀設計師布雷.馬克斯本身是位優秀的抽象畫家，他認為，藝術是相通的。景觀設計與繪畫從某種角度來說，只是工具的不同。
他用大量的同種植物形成大的色彩區域，如同在大地上而不是在畫布上作畫，他曾說，“我畫我的園林”，這正道出了他的造園手法。從他的設計平面圖可以看出，他的形式語言大多來自于米羅和阿普的超現實主義繪畫，同時也受到立體主義的影響。從二戰前一直到今天，立體派和超現實派的作品對設計師有著持續的影響。
1998年建成的荷蘭阿姆斯特丹卡拉斯科廣場，以草地，柏油路面和路面上白色的圓點陣列為元素，在地面上設計了一個二維的超現實主義畫面，加上場景中奇異的光、聲和移動的火車，使這個空間具有了超現實主義的神秘氣氛。2003年，北京多義景觀規劃設計研究中心設計的北京中關村生命科學園休閑廣場，把對生命的結構規律的理解轉換為設計的語匯，將鋪裝場地、植物、水體、平臺、條石凳、攀緣架等不同的景觀分為不同的層，然后再將這些層疊加在一起，形成看似復雜，實則統一于特定的規律與秩序的景觀結構。
設計中可以看到立體主義與超現實主義的一些形式吾言。風格派的設計思想曾影響到眾多的設計領域，它的形式語言對現代建筑運動起到了重要作用。建筑師古埃瑞克安1927年完成的位于法國南部Hyeres的別墅庭院設計，打破了狹小基地的限制，以鋪地磚和郁金香花壇的方塊劃分三角形的基地，設計中吸取了風格派特別是蒙德里安的繪畫的精神，是充分利用地面并進入第三維的構圖設計。密斯.凡.德.羅設計的1929年巴塞羅那世界博覽會德國館被認為是開創了建筑的風格派空間。
受此啟發，美國景觀設計師埃克博在設計中運用了許多現代建筑的空間構成形式，尤其是類似于巴塞羅那世界博覽會德國館的空間模式。他深信，現代形式與社會目的在設計過程中能夠緊密地結合在一起。1955年的米勒花園設計中，美國景觀設計師克雷在緊鄰住宅的周圍，以建筑的秩序為出發點，將建筑的空間擴展到周圍的庭院空間中去。
米勒花園與巴塞羅那德國館有很多相似之處，在米勒花園中，克雷通過結構和圍合的對比，接近了建筑的自由平面思想，塑造了一系列室外的功能空間。2003年，北京多義景觀規劃設計研究中心完成的中關村軟件園信息中心環境設計，將信息中心的建筑空間與立面形式轉換為設計語言，使景觀具有風格派的空間特點。
在西方歷史上，雕塑與園林有著密切的關系，雕塑一直作為園林中的裝飾物而存在，即使到了現代社會，這一傳統依然保留。而現代雕塑對景觀的實質影響，是隨著它自身某些方面的發展才產生的。隨著一部分雕塑不斷地走向抽象，走向室外，擴大尺度和使用各種自然材料，與景觀作品愈加接近，這兩種藝術的融合也就自然而然地產生了。較早嘗試將雕塑與景觀設計相結合的人，是藝術家野口勇。野口勇曾說；
“我喜歡想像把園林當作空間的雕塑?！边@位多才多藝的日裔美國人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。野口勇是藝術家涉足景觀設計的先驅者之一，他的作品激勵了更多的藝術家投身景觀領域。今天，藝術家參與創作的景觀作品比比皆是。1960年代以后，西方藝術界新的思想不斷涌現，概念藝術、過程藝術、極簡藝術等成為藝術界的新動向。
對景觀藝術影響最大的是極簡藝術和與它密切聯系的大地藝術。極簡主義是一種以簡潔幾何形體為基本藝術語言的藝術運動。大多數的極簡藝術作品運用幾何的或有機的形式，使用新的綜合材料，具有強烈的工業色彩。極簡主義的思想和作品不僅促進了大地藝術的產生，而且影響了二戰后的景觀設計。
以追求極簡主義風格而著稱的美國設計師沃克，其作品在現代主義的基礎上吸取了當代藝術的營養，既新穎前衛，又不失典雅大方。他的設計在構圖上強調幾何和秩序，多用簡單的幾何母題如圓、橢圓、方、三角，或者這些母題的重復，以及不同幾何系統之間的交叉和重疊。
材料上除使用新的工業材料如鋼、玻璃外，還挖掘傳統材質的新的魅力。通常所有的自然材料都要納入嚴謹的幾何秩序之中，邊緣整齊嚴格，體現出工業時代的特征。種植也是規則的，樹木大多按網格種植，整齊劃一，灌木修剪成綠籬，花卉追求整體的色彩和質地效果，作為嚴謹的幾何構圖的一部分。
沃克設計的柏林索尼中心環境中，豐富的室內外空間轉化和神秘的景觀變化是用簡單的植物種植和一些工業材料如不銹鋼和玻璃以簡單、重復的形式來塑造的。與沃克的許多作品一樣，光在這里不僅僅起到照明和引導的作用，同時也是作為一種藝術形式而存在。這個作品中顯然可以看出當代藝術如極簡藝術、光效應藝術的影響。美國景觀設計師施瓦茨，曾學習藝術，由于對于現代藝術運動和藝術家的熟悉，她從藝術中獲得更多的靈感，因此與多數景觀設計師相比，作為景觀設計師和藝術家雙重身份的施瓦茨，作品更為大膽。
她的作品的魅力在于設計的多元性，她的風格從整體上看傾向于波普和后現代，但也有一些作品表現出極簡主義的影響。1979年施瓦茨為自己家設計的面包圈花園，以自己的方式對景觀規劃設計行業的準則提出了挑戰，曾引起了激烈的爭論。20世紀后半葉，對景觀形式的變化與發展影響最大的藝術形式，也許是“大地藝術”。
大地藝術繼承了極簡藝術的抽象簡單的造型形式，又融合了過程藝術、概念藝術的思想，成為藝術家涉足景觀設計的一座橋梁。在大地藝術作品中，雕塑不是放置在景觀里，藝術家運用土地、巖石、水、樹木和其他材料以及自然力等來塑造、改變已有的景觀空間。著名的大地藝術作品有藝術家史密森的“螺旋形防波堤”、德.瑪利亞的“閃電的原野”和克里斯多的一些“包扎”作品等。
大地藝術因其將自然環境作為創作場所，因而成為許多景觀設計師借鑒的形式語言，同時，藝術家也紛紛涉足景觀設計的領域，許多作品往往是景觀師和藝術家合作完成的，這也更促進了景觀與雕塑兩種藝術的融合與發展。經過幾十年的發展，今天大地藝術已成為景觀設計的有效手段之一，在很多室外環境設計中，都可以看到大地藝術的影子。在大地藝術中，雕塑與景觀緊密融合，不分你我，以至于目前許多景觀設計的作品也同時被認為是大地藝術。德國薩爾布呂肯市港口島公園是在二戰中被炸毀的煤炭運輸碼頭上建造的，設計師用基址上的廢墟瓦礫，在公園中構建了一個巨大的方格網，作為公園的骨架，以此來喚起人們對19世紀城市歷史面貌片段的回憶。
在荒蕪的草叢中，還有用碎石瓦礫堆放出來的簡單的幾何圖形，這些都讓人聯想到一些藝術家如朗和史密森的大地藝術作品。大地藝術對景觀設計的一個重要影響是帶來了藝術化地形設計的觀念。1990年建造的建筑評論家詹克斯位于蘇格蘭西南部Dumfriesshire的私家花園，以深奧玄妙的設計思想和藝術化的地形處理而著稱。2002年北京多義景觀規劃設計研究中心完成的青島海天大酒店南部環境的景觀設計，以一系列三角形的地面隆起塑造了整體而又劇烈變化的地形，構成景觀的基調。
形成深遠的層次和強烈的地表變化。地形的隆起與大海中遠處的小島和礁石在視線上產生某種聯系，從地形之間的竹叢中飄出的霧靄與大海中的海霧又渾然一體，產生神秘的景象。設計在形式語言上，借鑒了“大地藝術”和“極簡藝術”的思想。美國景觀設計師哈格里夫斯的設計備受各方關注，被認為是生態主義與大地藝術的綜合。他的設計常常通過科學的生態過程分析，得出合理而又夸張的地表形式和植物布置，在突出了藝術性的同時，也遵循了生態原則。
在一些濱水景觀設計中，他分析河流對河岸的侵蝕，概括出樹枝狀的溝壑系統，以此為原型創作了雕塑化的地形，運用到水濱環境中，表達水的流動性，既產生了富有戲劇性的藝術效果，同時從理論和實踐上來看，也是減少水流的侵蝕的一種措施。大地藝術家們最初選擇創作的環境時，偏愛荒無人煙的曠野、灘涂和戈壁，以遠離人境來達到人類和自然的靈魂的溝通。
后來他們發現，除此之外，那些因被人類生產生活破壞而遭遺棄的土地也是合適的場所，這些地方所顯現出來的文明離去后的孤寂荒涼的氣氛和給人的強烈深沉的感受的與大地藝術的主題十分貼切。隨著廢棄地成為大地藝術家創作的舞臺，人們驚喜地發現，這種利用實際上給雙方帶來了利益。大地藝術作品對于廢棄的土地并非毫無實用價值：一方面，它對環境的微小干預并不影響這塊土地的生態恢復過程；另一方面，在遭破壞的土地的漫長的生態恢復過程中，它以藝術的主題挺升了景觀的質量，改善了環境的視覺價值。
因此大地藝術也成為各種廢棄地更新、恢復、再利用的有效手段之一。1990年代，德國魯爾區的國際建筑展埃姆舍公園中，有許多利用工業廢棄地建造的園林，舊工業遺留下的眾多的巨大的矸石山都保留下來，成為大地藝術作品。現代藝術的思想與表現形式對景觀設計有著深遠的影響，使得景觀設計的思想和手段更加豐富。與純藝術不同的是，景觀設計面臨更為復雜的社會問題和使用問題的挑戰，景觀設計師不能無視這些而沉浸在自己的藝術天地中。
但是既然我們能夠理解“美”不再是評判藝術的標準，我們也應該能夠理解景觀不再是意味著“如畫”，景觀可以成為某種藝術思想的載體，它可以表現出多樣的形式，因此我們也就可以給一些我們不甚理解的景觀作品多一份寬容。景觀設計與生態景觀的生態性并不是新鮮的概念。無淪在怎樣的環境中建造，景觀都與自然發生密切的聯系，這就必然涉及到景觀與人類與自然的關系問題，只是因為今天的環境問題更為突出，更受到關注，所以生態似乎成為最時髦的話題之一。席卷全球的生態主義浪潮促使人們站在科學的視角上重新審視景觀行業，景觀設計師們也開始將自己的使命與整個地球生態系統聯系起來。
現在，在景觀行業發達的一些國家，生態主義的設計早已不是停留在論文和圖紙上的空談，也不再是少數設計師的實驗，生態主義已經成為景觀設計師內在的和本質的考慮。尊重自然發展過程，倡導能源與物質的循環利用和場地的自我維持，發展可持續的處理技術等思想貫穿于景觀設計、建造和管理的始終。在設計中對生態的追求已經與對功能和形式的追求同等重要，有時甚至超越了后兩者，占據了首要位置。生態學思想的引入，使景觀設計的思想和方法發生了重大轉變，也大大影響甚至改變了景觀的形象。
景觀設計不再停留在花園設計的狹小天地，它開始介入更為廣泛的環境設計領域。對場地生態發展過程的尊重、對物質能源的循環利用、對場地自我維持和可持續處理技術的倡導，體現了濃厚的生態理念。越來越多的景觀設計師在設計中遵循生態的原則，這些原則表現形式是多方面的，但具體到每個設計，可能只體現了一個或幾個方面。
通常，只要一個設計或多或少地應用于這些原則，都有可能被稱作“生態設計”。設計中要盡可能使用再生原料制成的材料，盡可能將場地上的材料循環使用，最大限度地發揮材料的潛力，減少生產、加工、運輸材料而消耗的能源，減少施工中的廢棄物，并且保留當地的文化特點。德國海爾布隆市磚瓦廠公園，充分利用了原有的磚瓦廠的廢棄材料，礫石作為道路的基層或擋土墻的材料，或成為增加土壤中滲水性的添加劑，石材可以砌成擋土墻，舊鐵路的鐵軌作為路緣，所有這些廢舊物在利用中都獲得了新的表現，從而也保留了上百年的磚廠的生態的和視覺的特點。
充分利用場地上原有的建筑和設施，賦予新的使用功能。德國國際建筑展埃姆舍公園中眾多的原有工業設施被改造成了展覽館、音樂廳、畫廊、博物館、辦公、運動健身與娛樂建筑，得到了很好的利用。公園中還設置了一個完整的230km長的自行車游覽系統，在這條系統中可以最充分地了解、欣賞區域的文化和工業景觀，利用該系統進行游覽，可以有效地減少對機動車的使用，從而減少環境污染。高效率地用水，減少水資源消耗是生態原則的重要體現。
一些景觀設計項目，能夠通過雨水利用，解決大部分的景觀用水，有的甚至能夠完全自給自足，從而實現對城市潔凈水資源的零消耗。
