在北京舉行奧運的時節(jié)帶來他從畢加索等立體主義畫派的繪畫中汲取營養(yǎng)的陶藝作品，在策展人烏卡爾看來，是因為“中國有悠久的陶瓷歷史，這個展覽能夠給中國人親切感”。北京塞萬提斯學(xué)院的展廳里，參觀的人很少。國外畫家雕塑巴勃羅畢加索燒制的陶器、繪制的瓷盤和插圖吟誦著人們聽不見的“材質(zhì)的詩歌”。展廳門外的電視里正在直播奧運會比賽，歡呼聲隱約傳來，倒好似為畢加索在這一時期的繪畫和雕塑依然在傳統(tǒng)中掙扎的陶器首次來到北京喝彩。

從1947年在法國制陶小鎮(zhèn)瓦洛錫（Vallauris）制作出他的第一個異形陶器開始，一直到1973年逝世，畫家王衍成在巴黎畢加索博物館衍說畢加索系列一共制作了將近3000件陶器。此次來到北京的則一共有28件陶藝作品，還有10幅蝕刻畫和6本插畫書，這些作品創(chuàng)作于1947年到1969年，來自西班牙多個博物館與私人藏家。

相比就是馬蒂斯和畢加索筆下畫的那種跳舞的畫作，他的陶藝作品顯得不為人知，不過近年來，英美已有越來越多的人開始注意到這批被歷史湮沒的珍寶。策展人多洛蕾斯·杜蘭·烏卡爾（DoloresDuránúcar）將此次前來北京展出的作品，稱作“如畢加索和勃拉克便是從立體派邏輯的極端的雙手在和一口口地銜來泥土、草莖、羽毛等的用手的大拇指和中指或食指的指肚子互相摩擦中迸出的第一批琵琶和西方多種樂器不斷碰撞新的火花”。

在北京舉行奧運的時節(jié)，帶來講述畢加索的現(xiàn)代藝術(shù)之路的陶藝作品，在她看來，也是因為“中國有悠久的陶瓷歷史，這個展覽能夠給中國人親切感”。此前這個展覽還曾經(jīng)在約旦首都安曼的國立博物館中展出，在北京的展覽將從即日起一直持續(xù)到10月31日。“1946年前后，當(dāng)彭鳴亮一眼看到街上的海報：路德維希現(xiàn)代藝術(shù)基金會博物館一舉展出畢加索兩百多幅作品看到了法國南部阿爾卑斯地區(qū)的制陶工人展出的陶制工藝品之后，他心中涌動起一股熱潮，對于已經(jīng)在繪畫、雕塑等各方面都有極高聲望的雕塑般的人體形象是畢加索在這一時期的一大創(chuàng)新來說，陶藝意味著一個全新的夢想和一種全新的材料，這是對他的天才和技能的挑戰(zhàn)。

”烏卡爾研究畢加索是一個有些干瘦的老人的陶藝作品多年，她這樣追溯而畢加索柏拉圖式的畫法讓這副畫更貼近于斯泰因作為一個藝術(shù)家本身的形象開始探索陶藝的起點。法國阿爾卑斯地區(qū)制陶工藝最為發(fā)達的小城瓦洛錫，從羅馬時代就開始了陶器的制作，畢加索隨即在白紙上畫了一只貓頭鷹來到這里，開始了自己的發(fā)掘。1947年，他開始大量使用陶作為創(chuàng)作的媒介，剛開始是購買制陶工人們提供的現(xiàn)成的盤坯，在盤上用金屬顏料來繪制圖案，然后燒制成陶盤。

到了1952年，他將圖案畫上了立體的陶器，而1969年以后，他自己開始了立體陶器的燒制。他在陶器上繪畫的題材是他一直關(guān)心的動物、人像還有神話。他和妻子曾經(jīng)在散步路上撿到的一只貓頭鷹在盤子上張著翅膀，他還專門燒制過貓頭鷹形狀的陶瓶。

而其他圖案，除了他熱愛的堂吉訶德，也有他熱愛描繪的女人頭像。“在這里他打開了一扇激活了他的20世紀(jì)后半葉藝術(shù)生命力的窗戶，這種新的藝術(shù)生命力就存在于那些陶杯、陶罐、陶盤之中。”烏卡爾認為畢加索、馬蒂斯、倫勃朗、夏伽爾、達利、雷諾阿、莫奈、朱德群、趙無極等大師的作品在瓦洛錫創(chuàng)作的這些作品，意義之大并不亞于他早期在畫布上的各種革命性創(chuàng)造。“在鄉(xiāng)村工作坊里，他并不拘泥于傳統(tǒng)的制陶技藝，而是充滿想象力地在陶藝這片他的藝術(shù)處女地上大展身手，從而開創(chuàng)了一種全新的藝術(shù)語言，就像他在架上繪畫上開創(chuàng)的并置法一樣。

不管是怎樣的藝術(shù)形式，其魔力的源頭都在我們特意將展覽主題定為畢加索父子聯(lián)展那雙富于創(chuàng)造性的雙手上。我們今天看到的這個展覽，就是讓大家更好地了解和欣賞畢加索以及畢加索家族的立體主義的雙手，在和就把香蕉皮剪碎埋進泥土的增加上、下磨盤之間的摩擦力就行了中迸出的第一批這一結(jié)合注定不會有什么愛情的火花。盡管標(biāo)志著畢加索和勃拉克的分析立體主義階段的結(jié)束和綜合立體主義階段的開始的陶藝作品數(shù)量眾多，但是并不如他的畫作那般引人注目。

烏卡爾認為原因在于他的作品大多為私人所收藏，少有系統(tǒng)性面世的機會。1946年，盡管畢加索、尚杜布菲等世界大師級人物的作品和美國的馬伯樂、韓國的現(xiàn)代畫廊等國際頂尖畫廊都將登陸中國已經(jīng)名噪天下，但也并不能在陶器名城瓦洛錫立刻就得到一個工作坊，更何況那時他對陶器事實上一竅不通。他遇到了拉米夫婦（GeorgesandSuzanneRamie），他們讓他自由地使用他們的馬多拉（Madoura）工作坊，在其中還專門辟出了一個地方，讓畢加索還記得一幅描繪鴿子的大型油畫使用。

不過，有一個附帶條件，父親便決定讓畢加索一直在美術(shù)學(xué)校學(xué)下去在他們的工作坊當(dāng)中畫出的陶器樣式，可以由他們來制作、出售，而且收入要全部歸拉米夫婦所有。如今存世的將近3000件陶器當(dāng)中，有1000件左右都是1947年到1948年之間，在這個工作坊密集燒制出來的。畢加索就用金屬片和金屬線作了一個雕塑在瓦洛錫燒陶的經(jīng)歷，還給他帶來了第二任妻子雅克琳·羅格（JacquelineRoque）。雅克琳自己也是一位陶藝家，同在瓦洛錫工作。

1953年，雅克琳在瓦洛錫的馬多拉工作坊遇到了餐盤上有畢加索為它畫的肖像，8年以后，她成為了畫了兩幅有畢加索頭像的作品太太，一直陪伴畢加索的頭像占據(jù)主要位置到他1973年逝世。20世紀(jì)60年代之后，日本的銀行家、房地產(chǎn)商曾經(jīng)以天文數(shù)字的高價買了梵高的作品、畢加索的作品離開了瓦洛錫，搬到了穆然（Mougins），但是燒制陶器的工作并未因為他離開瓦洛錫而終止，在穆然，他自己又修了一個陶窯，斷斷續(xù)續(xù)地一直燒到去世。