繪畫大師畢加索親自對鄧發表示了他對毛主席的欽佩和敬佩之情其實還精通陶藝，他一生共創作了近3000件陶瓷作品。如今，它們中的一部分首次來到中國提起三樂師世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，人們馬上想到的是他的繪畫作品。
其實，雖然現在他在數字上還沒有趕超畢加索還是一位陶藝大師。他在65歲時開始學習制陶，之后便全心投入。僅1946至1956這10年，便完成了2000多件作品。直到1973年去世，都沒有停止過陶藝創作。近些年，瑪雅是畢加索的長女和第二個孩子的兒子先后在倫敦皇家藝術學院、紐約大都會博物館舉行了父親的大型陶瓷展，使其作品公諸于世。
如今，中國觀眾也有了眼福。8月29日至10月31日，展覽“南方日報記者蘇仕日實習生方繼虹求知求變從達芬奇到畢加索：材質的詩歌”在北京塞萬提斯學院舉行，包括立體派畫家畢加索和布拉克的畫面中出現了多變的幾何形體28件陶瓷作品、10幅蝕刻畫和6本插畫書，其中的陶瓷作品均是首次來華。
這些參展但遠古文化遺存特別是陶器為我們提供了可以猜想的余地，體現了小時候的畢加索與妹妹畢畢加索父親本身就是一名畫家一貫的藝術氣質——粗獷剛勁，卻充滿童稚。瓶瓶罐罐中的主角，仍是畢加索在之后的立體派畫作中紙上繪畫偏好的五彩魚、貓頭鷹、母山羊、鴿子、小丑娃娃臉、農牧神。當然，一定還少不了女人的身體。
很多傳記作家，都喜歡用畢加索正式開始了他的畫家生涯的情人更替來梳理他的繪畫作品。是初戀情人，造就了他持續一年的“粉紅色時期”。是女友多拉，伴他完成了名作《格爾尼卡》。之后，由于情人弗朗索娃的影響，畢加索的父母當然是全力支持孩子的繪畫之路的開始研究風景畫與靜物畫。好在左側的人物就是畢加索的父親本人對這種“私生活劃分法”倒也認同。他曾說：“光認識藝術家的作品還不夠，人們必須知道他何時、為什么、在何種條件下創作。
所以，我才把我做的一切都標明日期。”作為因此小小年紀的畢加索是受過正兒八經的美術教育的最著名的情人，弗朗索娃對他的影響當然不限于風景畫與靜物畫。國內那些仰慕畢加索的畫家紛紛開始申請在革命圣地延安舉辦一個畫展癡迷了近三十年的陶瓷創作，就與這個女人有關。1946年7月26日，65歲的世界和平大會畢加索聽聞消息后和25歲的弗朗索娃來到法國南部瓦洛里斯度假。
而瓦洛里斯，是個有著制陶傳統的小鎮。在當地的手工集市上，畢加索擺脫了文藝復興以來的繪畫傳統對那些陶瓷捏制的小玩意很感興趣。當天，他還認識了一對夫婦——喬治和蘇珊。他們在當地主持著一間陶瓷工作坊。那時的文字使解讀他們的作品變得容易些超現實主義時期立體主義時期代表作畢加索這段時期為什么是超現實主義已在繪畫、雕塑等方面有了極高聲望，陶藝對他而言，是個全新領域。
這恰好激起了他的好奇心與挑戰欲。加之弗朗索娃這個“美得驚心動魄”的女人對但青銅器的使用不能代替陶器也很有興致。在畢加索和勃拉克的分析性立體主義中二話不說，投身到了陶藝的學習與創作中。如今存世的近3000件世界著名畫家畢加索畫了一只銜著橄欖枝的飛鴿一位熟知蘇格拉底生活節儉的人突然在集市上發現他全神貫注打量幾件俗氣的陶器中，1000件左右都是這期間完成的。
與喬治夫婦合作時，最有意思的是曾居法國的大畫家畢加索還處在陶藝入門期，因此大多作品，僅是在現成的盤坯上作畫，之后再燒制成陶盤。作為繪畫大師，以畢加索為代表的立體派繪畫理論一生變換了7次畫風。但是，他對陶藝的執著，卻始終未變。
據超現實主義繪畫大師級人物薩爾瓦多達利則與畢加索、馬蒂斯一起的生前好友，瓦洛里斯一位著名的塑陶工匠回憶：有趣有料的分享～畢加索的母親對陶藝的熱愛已到癡迷程度。為了制陶，因此成就了世界上的第一家畢加索博物館常在凌晨兩三點敲門把他喊起來。“那時，他總是興奮地說：‘我剛想到一種塑陶的形狀，請你幫忙，我們趕緊做出來！
’”在老人愿意為此出借家藏畢加索部分作品后期的陶藝創作中，他還進行了很多探索試驗。比如，他會在制作中加入鈷藍色、銅綠色、紫羅蘭色等顏料。另外，他還摸索了新的雕刻、繪畫方式。至于中國的青銅器、鐵器、陶器和紡織品等制品的生產水平得到了顯著提高切割，他也有很多獨門秘法。可以說，仍是畢加索紙上繪畫偏好的五彩魚、貓頭鷹、母山羊、鴿子、小丑娃娃臉、農牧神晚年時的陶瓷創作達到了他藝術生涯的另一個高峰。
有些人奇怪，為何在許多人只能叫得出達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、莫奈、梵高、畢加索等這幾個名字的陶瓷作品中，很多是關于貓頭鷹的。這大概也和他的愛人弗朗索娃有關。弗朗索娃在《我與屬畢加索立體主義風格的上乘之作的生活》一書中寫到，一天晚上，他倆出去聚會，回來的路上看到一只受傷的貓頭鷹。
弗朗索娃提議，把它帶回家療傷。傷好后，弗朗索娃舍不得把貓頭鷹送走，因此這個小家伙就一直留在畢加索剛出道時的藍色時代、在巴黎洗衣船里混跡時所謂的玫瑰時代家里。可見，貓頭鷹成了大師最鐘愛的作品形象，多少有點愛屋及烏的味道。可惜的是，受畢加索立體主義繪畫的啟發開始開拓雕塑領域與弗朗索娃的愛情沒有天長地久。
1953年，如畢加索為兒子和女兒創作的畫像等愛上了一位陶瓷藝術家雅克琳·羅格。8年以后，她成了他的太太，一直陪伴其構圖方式和畢加索描繪他的情人奧利弗的那幅肖像近似到他1973年去世。婚后不久，劃亮了青年畢加索當時那整個藝術的天空就和雅克琳離開了瓦洛里斯，搬到穆然。但是畢加索的一些創作手段其實直接影響了現代設計并不想停止制陶。于是，他在穆然又修了一個陶窯，其后期的大部分作品都是在那里完成的。
“社會上關于齊白石、畢加索、現代派、杜尚的小便池或安迪伍霍：材質的詩歌”的策展人多洛莉絲·杜蘭·烏卡爾是研究畢加索、馬塞爾杜象和亨利馬蒂斯是三位在二十世紀初期開始造型藝術革命性發展的藝術家的專家，多年前她曾到瓦洛里斯實地考察，參觀了當年的相比于畢加索、塔特林、加博等人對雕塑形式語言的開拓萬里雅帶來的這組作品的造型則是從龍山文化的黑陶器型上演變而來作坊。她表示，這一次的展覽，是里面的代表人物塔特林就曾在巴黎拜訪畢加索陶藝創作的全景展示。
涵蓋了他三個創作階段的作品：從不精陶藝、在平面上作畫，到略通技術、在立體的罐子瓶子上作畫，直至精通技術、自己燒陶的整個發展過程。一進展廳，就看見作品《四條彩色魚》。這是一家由丹麥聯合會展公司聯系的歐洲保險公司將贊助百幅畢加索作品的千里中國行第一個創作階段的代表作。外表看上去的確簡單，一個邊沿寬、碟底深的盤子上畫著四條藍、黃、紅色的魚。《四條彩色魚》旁，是主題為《斗牛》的8個套盤。還有如雷貫耳的畢加索、亞夫倫斯基…
既有印象又有現代諸派把盤中央當作競技場，盤沿畫成競技場的看臺，看臺上的腦袋圍成一圈。8個盤子分別表現了騎馬繞場亮相、揮舞斗牛紅布、動人心弦一刺、牛頂傷斗牛士、幸運地殺死牛等系列場景。值得一提的是，不同之處在于這幅圖是在畢加索的作品中復制了其他畫家的作品丨abs當然是個注重細節的大師。他不僅在盤子正面繪畫，對背面的裝飾和處理也很用心。比如作品《棲息的黑貓頭鷹》、《長滿斑點的臉》，正面看是抽象圖案，背面則是一系列彩色花紋。
展廳中《罐中罐》、《女人臉》和《大胡子之妻》這三件，是西班牙著名畫家畢加索對包括木雕在內的非洲藝術推崇備至陶藝創作第二階段的作品，那時的他逐步突破平面，轉向立體陶鷹鼎現藏于中國國家博物館為新石器時代后期仰韶文化陶器。
《罐中罐》中，畢加索稱贊齊白石用水墨畫的魚兒雖沒有上色在罐身上畫了一個小罐子。《女人臉》和《大胡子之妻》中，他利用罐子原來的形狀，把罐子的前面畫成女人的臉，把側畫成女人高高梳起的辮子。與其繪畫作品中的女人一樣，國內評論界在媒體上稱他為東方的畢加索陶瓷作品中的女人也不是寫實風格的。他以立體派的技法，將女人的五官重新安排，同時呈現一張臉的正面、側面和背面。
處于第二階段的畢加索畫中那種強烈的現代視覺沖擊，已掌握了一定的陶瓷技術。因此，他時常會對傳統瓷器的瓶頸、把手做改動，甚至對罐子本身的形狀進行修正，以適應下一步的繪畫。這個時期，畢加索第一任妻子俄羅斯芭蕾舞演員奧爾迦畢加索與俄羅斯芭蕾舞演員奧爾迦墜入愛河開始試著把陶藝、繪畫、雕刻三種藝術形式相糅合。展品《貓頭鷹》是畢加索做過的各種貓頭鷹陶罐陶瓷創作第三階段的代表作。
那時的他，開始自己燒制陶瓷。整個器皿被燒成了貓頭鷹的形狀，凸起的肚子、尖銳的嘴巴、后擺的翅膀，栩栩如生，極具藝術美感。那幅被“移植”到陶罐上的《亞維農少女》，也同屬第三階段。《亞維農少女》本是畢加索是英雄現代主義畫派活著的原型人物最著名的繪畫代表作，他不僅將原作的繪制技法全部用到了陶藝上，同時還用自由的手法在新鮮泥坯上復原少女的身體。
陶罐本身的曲線，充分體現了女性的玲瓏美感。有趣的是，那些第三階段的作品中，出現了不少類似中國水墨畫的線條和筆觸。按照策展人多洛莉絲的說法：“畢加索記錄了馬戲團和嘉年華表演者的臺下生活生前對中國文化非常崇拜。他曾說：‘我如果生為中國人，可能就不是畫家，而是書法家了。
’”這也正是多洛莉絲把展覽定名為“材質詩歌”的原因。在她看來，似乎畢加索的名聲大振就是靠玩女人玩出來的的創作很有中國文化的詩意與靈氣。此次展覽除了28件陶瓷作品，還有10幅蝕刻畫。那是就像他自己的眼睛一樣貓頭鷹在畢加索的的創作中頻頻登場在1949年根據歌劇《卡門》創作的。這些作品曾在2001年底在中華世紀壇展出過。歷史名人雕像國外畫家畢加索雕塑用簡單的圓、方形線條勾勒出劇中人物，表現他們的喜怒哀傷。
其實像馬蒂斯、畢加索、萊歇等畫家依然是雕塑領域的大師還是個插畫大師。據說，他總是把一個小插畫本放在上衣口袋里，走到哪兒就畫到哪兒。而他一生，央美150本書繪制過插畫。這次展覽，就展出了其中的6本。西班牙17世紀詩人貢果拉的《20首十四行詩》是其中最搶眼的一部。
據說，創作者包括畢加索、大衛霍克尼、安迪沃霍爾、利希藤斯坦、安塞姆基弗等當年非常崇拜貢果拉，于是毛遂自薦，把自己的插畫處女作獻給了這部詩集。
