伴隨11月滬上展覽的熱潮，第八屆西岸藝術與設計博覽會，于本月11日在上海西岸藝術中心和西岸穹頂藝術中心舉行，為期4天的西岸藝博會啟用全新場館，采用“三館聯展”模式，藏家和觀眾可參觀6大亮點板塊并欣賞120余家優秀畫廊、藝術機構及設計品牌的精彩作品，為觀者開啟了一場多元文化的藝術探索之旅。
第八屆西岸藝術與設計博覽會于2021年11月11日至14日在西岸藝術中心A館、B館和西岸穹頂藝術中心舉辦。畫廊單元、設計單元、àn?單元、影像單元、視角單元及論壇單元異彩紛呈，共同呈現20世紀以來現當代藝術的發展和最新面貌，為觀眾帶來一場全方位的、多角度的藝術盛宴。西岸藝術與設計博覽會現場此次，“畫廊單元”匯集了國內外頂級畫廊，在A館的一層與二層以及B館分別呈現，所展出的作品涵蓋了繪畫、雕塑、裝置、影像等多種形式，為觀者串聯起現當代藝術的脈絡。
視角單元則分布在西岸藝術中心B館和西岸穹頂藝術中心，為觀眾呈現5個特別展覽。想開啟一場曼妙的藝術之旅嗎？讓我們即刻啟程，一同感受精彩的藝術世界吧！安尼施·卡普爾《蘋果紅與青檸紫緞》,2019，鋁、漆210×210×24.5圖片由里森畫廊提供；斯坦利·惠特尼，30,2021，亞麻布面油畫61×61×2.5圖片由里森畫廊提供創立于1967年，在倫敦、紐約、上海擁有空間的里森畫廊在今年帶來了一系列豐富的精選藝術家作品。適逢何里歐·奧迪塞卡今年在里森上海空間舉辦其中國首展，畫廊在本次博覽會上展出了這位巴西藝術家早期作品。
同時還包括一系列藝術家的雕塑和全新繪畫作品：卡門·埃雷拉的大型雕塑系列中的作品《雙子紅》、何里歐·奧迪塞卡的《無題》和《無題》、中國著名畫家劉小東的小型水彩畫作品、娜塔莉·杜爾伯格漢斯·博格的雕塑作品《崇拜》、安尼施·卡普爾的大型雕塑《蘋果紅、青檸、紫色糖果緞》、朱利安·奧培、喬安娜·普賽-達特的弧形木板畫《無題-黑、白、藍》和斯坦利·惠特尼的系列作品。
除此之外，羅德尼·格雷厄姆的作品、彼得·約瑟夫創作于1998年的《赭石與暗紅》以及杰森·馬丁創作于2017年的鑄銀繪畫《無題》也出現在畫廊的展位。里森畫廊表示：“很高興第七次參加博覽會，并繼續堅定履行畫廊對于上海藝術界和更廣泛的中國藝術市場的承諾。”麥克阿瑟·比尼恩,《祭壇》:,2020墨水、紙162.6m×116.8×1.9，麥克阿瑟·比尼恩藝術家及立木畫廊提供；
施拉澤·赫什阿里,，2019.,,120x120藝術家及立木畫廊提供第四次返回西岸博覽會的立木畫廊帶來了10位知名藝術家的新作與近期作品，包括：最新代理藝術家湯姆·弗里德曼的最新雕塑作品、曼迪·埃爾-薩伊、李昢、貝瑞·麥吉、徐道獲、劉韡以及大衛·薩利的重要作品。
除此之外，麥克阿瑟·比尼恩的《祭壇》系列作品、施拉澤·赫什阿里的《》和《》、安吉爾·奧特羅的抽象與具象兩種系列的作品值得特別關注。麥克阿瑟·比尼恩的《祭壇》是由12件繪畫與素描作品組成的系列創作，藝術家將水墨繪于特別訂制的粗厚紙上。麥克阿瑟的作品帶有強烈的個人色彩，反映出其嚴謹的創作過程及突出其構成物料的特點；施拉澤·赫什阿里是一位擅長探索精神信仰和抽象形態的藝術家，她將工序繁雜的繪畫過程升華至一種冥想性的視覺經歷，濃縮了當下靜止的一刻和過去的體驗；
而安吉爾·奧特羅則是一位著重繪畫過程的視覺藝術家，他與繪畫的歷史進行對話，通過新的過程和技巧探索繪畫的界限。藝術家們透過復雜的藝術創作歷程，混合不同媒介，不僅展現了繪畫的不同方式，同時挑戰了形式、審美以及社會政治的慣例。安吉爾·奧特羅“,”,2012193x248.9x11.4藝術家及立木畫廊提供創立于2017年的厲蔚閣為本屆博覽會的首次參展畫廊，其展位上將呈現畫廊全球獨家代理藝術家屠宏濤的新作。
此次展出的作品脫胎于藝術家于自然世界中的體驗，通過擷取西方繪畫的時空體系與中國傳統的文化審美，以抽象風景重釋時空關系，塑造出極具個人風格的圖像語言，展現了藝術家自疫情以來在哲學與美學層面的深刻思考。焦點作品包括以竹林為靈感，通過直覺的書寫形式在重復、重疊的空間中表達濃烈情感的《三個愿望》；引入油畫棒在油畫層之上，對光作節奏性探索以表現時空涌動的《草色奇觀》、《疊峰秋景》；
自記憶與感覺中提煉而成的抒情抽象之作《青神紫光》、《走進河谷地帶的森林》等。屠宏濤《三個愿望》,2020-2021,布面油畫,210×320圖片由藝術家提供屠宏濤《青神紫光》,2020-2021,布面油畫,270×210,圖片由藝術家提供尚揚《董其昌計劃—9》,2007,布面綜合材料,128×399,尚揚及藝博畫廊1998年成立于上海的藝博畫廊帶來了包括尚揚、羅中立、何多苓、周春芽、石沖、方力鈞、薛松、王一在內的多位中國著名藝術家的精選作品，包括大幅尺寸的布面油畫、丙烯作品、數件陶瓷及不銹鋼綜合材料作品。
觀者可以看到中國當代抒情現實主義油畫大師何多苓富有詩意的油畫作品《.3》、憑借《父親》被載入美術史史冊的畫家羅中立的作品《喝水系列》、藝術家尚揚多年研琢的厚積薄發之作《董其昌計劃-9》、中國當代藝術領域標志性人物周春芽的《空山新雨后》、石沖的《不和諧的冊頁》和《陰影》、89新藝術潮流最重要的代表之一方力鈞的作品《陶瓷》，被譽為具有中國“文化波譜”的藝術家薛松的《江山如此多嬌》以及新一代中國年輕抽象藝術家王一的鏡面不銹鋼上綜合材料作品。
藝術表達風格多樣，異彩紛呈。何多苓.4,2019,布面油畫,200×150,何多苓及藝博畫廊多年來連續參展的本土頂尖畫廊香格納畫廊在今年的西岸博覽會展位上呈現了孫遜的個展“旅行繪畫”。《旅行繪畫》是藝術家孫遜在世界各地旅行或進行藝術駐留時創作而成的，他使用每次旅行中航班上的報紙或所在地的手邊物作為他的媒介，繪畫內容從一開始的靈感碎片的記錄，到怪力亂神、天馬行空的異想世界。經過長年累月的積累和創作，數以千計的作品構成了一張完整的畫卷，所有單一的物像組合在一起形成了一個全新的世界觀。
在ànǎ單元，孫遜的另一幅6米多長的巨型木刻畫也在A館入口處右方展出。藝術家表示，展位中的《旅行繪畫》和ànǎ單元的《魔法星圖》共同表達了作為“人”的堅強和無畏，此時更深刻體會到每個生命個體的意義皆來自他者的存在，希望讓藝術的力量沖擊現實中的沮喪。孫遜《歐洲咒語》,2019,報紙上水墨,120×170,圖片由藝術家及香格納畫廊提供孫遜《火焰神》,2017，報紙上水墨，207×103，圖片由藝術家及香格納畫廊提供2021年正式進駐中國的英國藝術機構首次參加西岸藝術與設計博覽會。
帶來了全球頂尖藝術家達明安·赫斯特的作品《浸入無限——夢境》、格哈德·里希特“心流”系列中的四張版畫和全套“凱奇”系列版畫以及彩色玻璃藝術家布萊恩·克拉克的“戰斗機”系列作品和四塊彩色玻璃折疊屏風。其中，達明安·赫斯特創作于2016年的提花編織掛毯《浸入無限——夢境》充滿豐富的動態，在視覺上很有沖擊力，它將旋轉技術那高速運轉的瞬間捕捉并定格下來，充滿了存在與不存在、運動與靜止的視覺張力。
中國區負責人鄭妍表示：“這些作品都是在今年首次進入中國藝術市場，介紹給中國觀眾。通過這次西岸博覽會，希望可以傳遞藝術家的創作觀念、語言和實踐，以及衍生豐沛四射的思考。”“回到二十世紀”展廳格哈德·里希特《凱奇》,2020,紙本裱復合鋁板專利裝裱工藝，100×100,攝影::，.在視角單元，首次進入西岸博覽會的非營利機構雷電所帶來了展覽《云雲云》。在當下，“云”的意指被聚合，成為一種“存在”狀態，尤其是受疫情影響，云上的工作和生活日趨常態，推著我們來到元宇宙的門口。
這次特展通過不同維度展現了一種對當下社會的云視角。比如，的作品《我，我，我》討論了數字時代下個體的處境與沖突，將觀眾帶入一個充滿異質幻象的唯我主義游戲世界。同樣是面對網絡這個云空間，武子楊基于在其中的社會實踐，模擬了“過濾氣泡”的生成邏輯，將云間的算法可視化為3d動畫。
而龍盼的菌絲裝置攝影以及曹淑怡的玻璃雕塑則通過跨學科的實踐將我們拉回物質世界的流動與轉換。這種體驗，又映射于張瀚鐸的《賽羅：心靈之鏡》，通過腦波生成的影像，藝術家回應了在“后巴別塔時代”，如何呈現一種“心靈”的語言。作為一家剛成立不久的非營利機構，雷電所通過西岸博覽會這個國際性的平臺發聲，與大家交流了對于新媒體、跨學科以及科技藝術的實踐和觀點。
《我，我，我》,,I,2018互動裝置、移動端應用程序傅韻雪《池》，2016視頻裝置，尺寸可變藝術家及雷電所今年，寶馬成為了西岸博覽會首席合作伙伴之一。寶馬以的展覽概念，通過三個單元展開敘事，與公眾共同探討創新精神與生態、歷史經典與新生、穹頂想象與文明的內涵價值。
在西岸穹頂藝術中心正中央，呈現的是寶馬與中國當代藝術領域的標志人物徐震合作的大型裝置作品。基于的“親生物設計”理念，徐震將“山”系列呈現在本次裝置作品中。西方哲學家的頭像雕塑被藝術家巧妙地倒置、放大后置入地面中，露出胡子的部分。倒置的哲學家頭像雕塑遠看像中國的山石，觀眾仔細觀看時，則會發現倒置的作品元素。哲學家雕像象征對生命的哲學追問以及對文明的再創造，錯落相間的山巒引領人們不斷追求并回到原初的自然之境，風馳其中。徐震打破常規的觀看經驗，尤其是大面積鏡面的運用，引發觀眾對景觀的無盡想象。
在頗具趣味的山石植物之間，借用哲學家的形象和對“山”的想象，呈現了不同文化的共生和共存，同時展現了的嚴謹、理性和永不停止進化的精神。B1館入口處，是由本屆西岸博覽會首席合作伙伴迪奧傾情呈獻的《迪奧與藝術》展覽，以美與創造的萬千姿態之名，致敬迪奧七十余年來的藝術激情。來自世界各地的藝術家作品匯聚于此，抒發對自由和匠心的崇高敬意。
展覽共涵蓋四大內容：《我之所見》全球巡回展覽，迪奧特別邀請六位中國藝術家蔡雅玲、梁曼琪、劉月、王郁洋、鄔建安、張鼎分別帶來他們的作品，為這一藝術系列注入新鮮血液；全新“6—藝術家限量合作系列李松松今年，西岸博覽會重要合作伙伴美麗時光?香檳-?t在西岸藝術中心B3館打造藝術展，攜《好奇的云-我的葡萄園》藝術裝置亮相。《好奇的云-我的葡萄園》是美麗時光?香檳與奧地利設計工作室’合作打造的裝置藝術作品，呈現了雙方對自然的探索。
奧地利設計工作室’自創立伊始便始終將“自然”作為創作核心；美麗時光也一直以自然為信仰，通過促進葡萄園的可持續發展，呼吁減少人類對自然環境的影響。以自然為引，美麗時光與’再度攜手共同打造藝術裝置作品《好奇的云-我的葡萄園》，完美詮釋出。在展位現場，’打造了200多盞吹制玻璃燈泡，展現了香檳區葡萄園中常見的21種昆蟲及8種植物。這些微小的生物于燈泡中靜默，但當有人靠近時，它們便會嗡嗡振翅，皆在慫樣自然之美，反思人類和自然環境之間的交流。
屆時，更有美麗時光香檳品牌大使親臨現場為觀者帶來沉浸式專業香檳體驗課程。在工作室制作《好奇的云》當然，大家都知道疫情尚未離開，但每個人都很慶幸并珍惜大家可以在一起享受藝術和設計的時光。如果你也想在西岸博覽會上充實地結束一天，不如沿著濱江步道悠閑散步，欣賞美術館大道各家展館的藝術展覽。西岸藝術與設計博覽會現場本次博覽會合作伙伴這一西岸首個商業綜合體也將于12月23日盛大啟幕，相信將成為西岸地區消費體驗與文化力量共榮且蓬勃發展的全新空間。
如果西岸博覽會點燃了你的藝術熱情，11月1日起為期一個月的上海國際藝術品交易月中200余場異彩紛呈的活動將使你的藝術熱情一直延續。
