許多藝術(shù)家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責(zé)其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究；只有這樣才能保持自己的獨(dú)特性，因?yàn)槟銓⒉粫?huì)跟著某一個(gè)藝術(shù)家跑。——博巴《病中的孩子》布面油畫，119.5×118.5，奧斯陸國(guó)家美術(shù)館藏。這幅畫是蒙克童年時(shí)代對(duì)家庭痛苦遭遇的一個(gè)回憶。此畫描繪了他那年僅15歲的姐姐索菲亞患病的情景，肺病將奪去她的生命，她消瘦而臉色蒼白，還未脫盡童稚的氣質(zhì)。這個(gè)難以磨滅的印象深深地埋藏在蒙克的記憶里。畫面油彩用得狂放、隨意，看上去像一幅草稿。
整幅畫面色調(diào)灰暗低沉，悲劇氣氛濃烈。當(dāng)它在挪威全國(guó)年度畫展上展出時(shí)，受到保守勢(shì)力的攻擊。蒙克不得不換用學(xué)院派技法，再畫了一幅變體畫，改名為《春》，竟獲得了國(guó)家獎(jiǎng)學(xué)金，并去巴黎留學(xué)。蒙克說(shuō)過(guò)：“我要描繪那些在生存、在感受、在痛苦、在戀愛(ài)的活生生的人們。”所以有人說(shuō)他是“近代描繪人類心靈的肖像畫家”。蒙克童年時(shí)母親和姐姐都相繼死于肺病，后來(lái)父親和一個(gè)弟弟又不幸去世，妹妹患了精神病，這種家庭悲劇使蒙克心靈創(chuàng)傷太深，影響著他藝術(shù)思想的發(fā)展。
關(guān)于這幅畫他說(shuō)過(guò)：”我以《病中的孩子》開(kāi)辟了新路，它成為我藝術(shù)中一次突進(jìn)，我其后的大部分作品的產(chǎn)生都?xì)w功于這幅畫。”畫家企圖探索人們對(duì)病與死的感覺(jué)，為了真切地揭示主題，他曾與父親一起去探視病人，觀察病人的神態(tài)。蒙克說(shuō)：我曾在這一年中把這幅畫反復(fù)描繪很多次。我把顏料刮掉，用松節(jié)油洗掉后，多次設(shè)法找回那最初的印象。
那緊貼著枕頭，透明而蒼白的皮膚，那發(fā)抖的嘴唇，和那發(fā)抖的雙手…，我刮掉了一半的顏料，留下一些刮痕。就這樣，在一邊畫一邊搜尋著過(guò)去的記憶時(shí)，我發(fā)現(xiàn)，我的睫毛也成為最初印象的一部分，而我所說(shuō)的睫毛，正是反映在畫面上的那些陰影。在這幅畫中的母親，在為孩子的不幸而內(nèi)心絕望和悲哀。空蕩蕩的室內(nèi)，別無(wú)他物，這更增加了死亡迫近的凄涼氣氛。
這件作品以深刻的形象語(yǔ)言傳達(dá)了人的內(nèi)在精神世界。這是蒙克所有的畫作中首次暴露其意識(shí)的作品。和他青年時(shí)期制作的作品一樣，蒙克繪畫的是自己親身經(jīng)歷的情況。他描繪了虛弱的患者難過(guò)的樣子，整個(gè)屋子都被黑暗包圍著。愛(ài)德華·蒙克是挪威畫家，也是表現(xiàn)主義繪畫之父。其父是位醫(yī)生，篤信基督教。他幼年喪母，姐姐被肺病奪去了生命，妹妹患精神病。
童年時(shí)代的不幸對(duì)其一生的創(chuàng)作有深刻的影響。蒙克于1880年進(jìn)奧斯陸工藝美術(shù)學(xué)校習(xí)畫，受印象主義畫風(fēng)的影響。1889年改變傳統(tǒng)畫法創(chuàng)作變體畫，后獲得機(jī)會(huì)去法國(guó)留學(xué)。在法國(guó)，他對(duì)后印象主義和納比派發(fā)生興趣，發(fā)現(xiàn)線條和色彩有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，并試圖用它們畫出活生生的人——他們呼吸、感覺(jué)、受苦受難并彼此相愛(ài)。蒙克更多作品欣賞001《圣克盧的塞納河畔》1890年油彩．畫布46x38挪威奧斯陸孟克博物館002《在蒙地卡羅的輪盤賭桌上》1892年油彩．畫布74x116挪威奧斯陸孟克博物館003《表達(dá)》1893年油彩．畫布90x118.5挪威奧斯陸孟克博物館004《亡故》1893年油彩．畫布134.5x160挪威奧斯陸孟克博物館蒙克作品最常見(jiàn)的主題都是與人類的悲劇情懷相關(guān)的，例如孤獨(dú)、憂傷、痛苦、死亡等等。
他的大部分作品充斥著上述源自疾病和家庭悲劇的情感，給人的感覺(jué)是灰暗和悲觀，這種思維特性構(gòu)成了他的藝術(shù)天分的基礎(chǔ)。大家公認(rèn)這位挪威畫家和多產(chǎn)的雕塑家是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，同時(shí)還是北歐最杰出的畫家，與高更和梵谷齊名。005《紅與白》1894年油彩．畫布93x125挪威奧斯陸孟克博物館006《牽掛》1894年油彩．畫布94x73挪威奧斯陸孟克博物館007《繼承》1897-1899年油彩．畫布141x120挪威奧斯陸孟克博物館008《邱比特與普賽克》1907年油彩．畫布119.5x99挪威奧斯陸孟克博物館賽克是人類靈魂的象征，羅馬神話中，普賽克是一位美貌的公主，人們崇拜她勝過(guò)崇拜維納斯。
維納斯因嫉妒普賽克的美貌派邱比特加害普賽克，而邱比特愛(ài)上了普賽克。009《吻》1897年油彩．畫布99x81挪威奧斯陸孟克博物館010《火車冒煙》1900年油彩．畫布84.5x109挪威奧斯陸孟克博物館011《四少女》1903年油彩．畫布87x111挪威奧斯陸孟克博物館012《伴著酒瓶的自畫像》1906年油彩．畫布110.5x120.5挪威奧斯陸孟克博物館013《馬拉之死二》1907年油彩．畫布153x148挪威奧斯陸孟克博物館014《奔馬》1910-1912年油彩．畫布148x119.5挪威奧斯陸孟克博物館015《黃色木材》1911-1912年油彩．畫布131x160挪威奧斯陸孟克博物館016《分離》1896年油彩．畫布96x127挪威奧斯陸孟克博物館017《橋上的女孩》1902年油彩．畫布101x102.5私人收藏018《星夜》1923-1924年油彩．畫布139x119挪威奧斯陸孟克博物館蒙克的繪畫帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)，畢卡索、馬諦斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料，德國(guó)和法國(guó)的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。
他對(duì)心里苦悶的，強(qiáng)烈的，呼喚式的處理手法對(duì)20世紀(jì)初德國(guó)表現(xiàn)主義的成長(zhǎng)起了主要的影響。019《自畫像》1882年油彩．畫布26x19挪威奧斯陸孟克博物館020《灰燼》1895年油彩．畫布120.5x141挪威奧斯陸國(guó)家畫廊021《自畫像》1919年油彩．畫布151x130挪威奧斯陸孟克博物館022《奧斯高特蘭的曬衣場(chǎng)》1902年油彩．畫布67.5x72.5私人收藏023《回家路上的工人》1913-1914年油彩．畫布227x201挪威奧斯陸孟克博物館024《愛(ài)與痛苦》1893-1894年油彩．畫布91x109美國(guó)紐約大都會(huì)美術(shù)館025《干草》1917年油彩．畫布130x150挪威奧斯陸孟克博物館026《夏夜》1917年油彩．畫布74.3x98.6私人收藏027《松林》1891-1892年油彩．畫布58.5x72.5私人收藏028《橋上的淑女》1903年油彩．畫布203x230私人收藏029《看著鏡子的女子》1892年油彩．畫布92x73私人收藏030《在地獄里的自畫像》1903年油彩．畫布82x66挪威奧斯陸孟克博物館031《吶喊》1895年粉彩．紙板79x59私人收藏本作品共有四個(gè)版本，分別是此私人收藏的版本、藏于奧斯陸蒙克博物館的兩個(gè)版本和藏于國(guó)家畫廊的版本，1895年畫家把作品制成平面印刷以大量復(fù)制。
蒙克一生中最重要的一組作品是以吟誦生命、愛(ài)情和死亡為題材的組畫，其中又以這幅畫最具代表性。在這幅畫上，沒(méi)有任何具象物體暗示正在發(fā)出尖叫聲，只見(jiàn)中央有一個(gè)令人毛骨悚然的孤獨(dú)人形，似乎正從我們身邊走過(guò)。他捂著耳朵，幾乎聽(tīng)不見(jiàn)那兩個(gè)遠(yuǎn)去的行人的腳步聲，也看不見(jiàn)遠(yuǎn)方的兩只小船和教堂的尖塔。這一完全與現(xiàn)實(shí)隔離了的孤獨(dú)者所呈現(xiàn)的變形、扭曲的尖叫面孔、圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關(guān)聯(lián)。雖然藍(lán)色的水、棕色的地、紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒(méi)有失去其色彩大致的真實(shí)性。全畫的色彩是郁悶的，尤其是濃重的血紅色懸浮在地平線上方，與海面陰暗處的紫色相沖突，這一紫色因伸向遠(yuǎn)處而愈益顯得陰沉，給人一種不祥的預(yù)感。同樣的紫色，也重復(fù)出現(xiàn)在孤獨(dú)者的衣服上。
畫中沒(méi)有一處不充滿動(dòng)蕩感。天空與水流的扭動(dòng)曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對(duì)比。整個(gè)構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動(dòng)感中，充滿粗獷、強(qiáng)烈的節(jié)奏。所有形式要素似乎都傳達(dá)著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說(shuō)是以視覺(jué)的符號(hào)來(lái)傳達(dá)聽(tīng)覺(jué)的感受，把凄慘的尖叫變成了可見(jiàn)的振動(dòng)。032《暴風(fēng)雨》1893年油彩．畫布91.8x130.8美國(guó)紐約現(xiàn)代美術(shù)館033《新陳代謝》1898-1899年油彩．畫布172x142挪威奧斯陸孟克博物館034《生命之舞》1900年油彩．畫布125x191挪威奧斯陸國(guó)家畫廊在《生命之舞》這幅油畫中，畫家描繪了一群在河岸邊草地上醉然起舞的人們。
有三位女性形象在畫面上占據(jù)著主要位置，她們分別象征著女性一生的三個(gè)不同階段。左側(cè)穿白裙的人物是一位處女，她那紅潤(rùn)的面頰泛著微笑，就像前面那枝盛開(kāi)著的花兒。其長(zhǎng)裙的白色象征著少女的純潔。而與此白色少女呈對(duì)比的，是位于最右側(cè)的婦人。她雙手交疊，面露憂郁神色，顯得十分孤獨(dú)。她那深色長(zhǎng)裙象征其內(nèi)心的暗淡與哀傷。這兩個(gè)女性形象，都面朝畫面中央的那對(duì)沉醉在舞樂(lè)中的男女。
他們漫無(wú)目的、旁若無(wú)人地邁著舞步，那女子卷曲的秀發(fā)和長(zhǎng)裙，將其男伴纏繞。而男子的黑色衣服，則將女子的紅色衣裙襯托得更加奪目，使她看起來(lái)顯得異常妖嬈和充滿誘惑，衣裙的紅色在這里象征了人生短暫的喜悅。背景中，兩對(duì)放蕩的跳舞者，象征著一種更為卑賤的生活。懸掛在空中的一輪圓月在水面映出其長(zhǎng)長(zhǎng)的、寬寬的倒影，像鬼魂的眼睛。035《在沙發(fā)上》1913年油彩．畫布80x150挪威奧斯陸孟克博物館036《青春期》1894-1895年油彩．畫布151.5x110挪威奧斯陸國(guó)家畫廊這幅畫又稱之為《夜》，畫中描繪了一位未成熟的少女裸像，她驚恐不安地注視著渺茫的前方，側(cè)光從右下方照射，將她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了畫面的恐怖氣氛。
從蒙克的人體造型可見(jiàn)他具有很高的寫實(shí)技巧，這得益于他早年師從的自然主義老師克羅洛。孟克在這幅畫中，留下了尊重少女的純真和純潔的一筆，流露出對(duì)少女溫柔的擔(dān)憂和關(guān)切。037《大自然的吶喊》1910年蛋彩．紙板83x66挪威奧斯陸孟克博物館038《吶喊》1893年蛋彩．紙板83.5x66挪威奧斯陸國(guó)家畫廊039《星夜》1893年油彩．畫布135.57x140.2美國(guó)加州保羅蓋茲美術(shù)館040《岸邊的紅房子》1904年油彩．畫布69x109挪威奧斯陸孟克博物館041《吸血鬼》1895年油彩．畫布91x109挪威奧斯陸孟克博物館042《瑪利亞》1894年油彩．畫布90x68挪威奧斯陸孟克博物館043《哭泣的裸女》1913-1914年油彩．畫布110x135挪威奧斯陸孟克博物館044《嫉妒》1907年油彩．畫布76x98挪威奧斯陸孟克博物館045《領(lǐng)事》1901年油彩．畫布215x147挪威奧斯陸孟克博物館046《吻》1897-1902年木版畫46.7x46.4美國(guó)紐約現(xiàn)代美術(shù)館在《吻》這幅木刻版畫中，呈現(xiàn)出孟克將木刻版畫制作過(guò)程中遭遇的木紋問(wèn)題轉(zhuǎn)換成為作品的特點(diǎn)。
他運(yùn)用了木刻版畫原有的粗糙垂的直木紋，制造出空氣的印象。047《波西米亞婚禮》1925-1926年油彩．畫布挪威奧斯陸孟克博物館048《播種者》1913年油彩．畫布90.8x115.5私人收藏049《碼頭上的女孩》1901年油彩．畫布136x125挪威奧斯陸國(guó)家藝術(shù)博物館050《太陽(yáng)》1910-1913年油彩．畫布162x205挪威奧斯陸孟克博物館??????????????????????????????????051《挪威人》油彩．畫板57x48私人收藏052《耕過(guò)的農(nóng)田》1916年油彩．畫布70x90.5私人收藏053《克拉格勒之春》1929年油彩．畫布98.4x95.3私人收藏054《有湖的林地風(fēng)景》1887年油彩．畫布32.7x51.2私人收藏055《坐著的年輕女子》1916年油彩．畫布136x110私人收藏056《早晨的濱海道》1891年油彩．畫布65x106私人收藏057《有紅房子的花園》1882年油彩．畫板23x30.5私人收藏058《岸邊的舞蹈》1900-1902年油彩．畫布95.5x98.5捷克布拉格國(guó)家畫廊059《圣克盧之夜》1893年油彩．畫布64.5x54美國(guó)加州舊金山現(xiàn)代美術(shù)館投稿、收藏請(qǐng)加↑↑↑聯(lián)系電話：郵箱：@163.我們尊重原創(chuàng)，所推內(nèi)容若涉及版權(quán)問(wèn)題，敬請(qǐng)?jiān)髡吒嬷覀儠?huì)立即處理。
