9月1日，“時代肖像——忻東旺藝術(shù)作品展”即將于大同市美術(shù)館開館首展之際隆重啟幕。這是繼忻東旺2018年于山西博物院“回鄉(xiāng)——忻東旺的藝術(shù)人生”展之后的又一次歸鄉(xiāng)之旅，正如忻東旺的妻子張宏芳女士所言：“這個展覽如遠行歸來的孩子撲向母親的懷抱，沒有任何遲疑，甚至來不及忐忑。東旺在大同十年，是他成家立業(yè)、為師為父的起點。
人，生死都想回家，家，華麗與簡陋都是錨定身心的港灣，始終有愛與希望的源泉，叫人想要靠近，想要依偎。”忻東旺作為中國當代新寫實油畫的代表人物，從河北到山西，從天津再到北京，從一位青年畫家到獲得第十屆全國美展的油畫金獎，成長為中國現(xiàn)當代油畫的一面旗幟和領(lǐng)軍人物，大同是他生命旅程和藝術(shù)征程中重要的一站，從《誠城》到《多云轉(zhuǎn)晴》，忻東旺從大同踏上了他藝術(shù)成長的快車道。在大同市美術(shù)館開館啟幕之際，重溫忻東旺作品的生命歷程與藝術(shù)成就，分享一篇《美術(shù)觀察》發(fā)表的藝術(shù)評論《時代的拷問——重讀忻東旺作品》，一起探觸忻東旺靈魂的溫度和藝術(shù)的高度。
時代的拷問——重讀忻東旺作品楊俊芳徐冰的《蜻蜓之眼》一經(jīng)展出，幾乎所有人被這種時代的真實感震撼了。那些真實的存在，在徐冰的“復(fù)眼”下，變成一種反思和內(nèi)觀。這使我想起已故畫家忻東旺的“時代表情”，那個用人類的眼睛看到的中國，徐冰的《蜻蜓之眼》是生命和哲學之眼看到的中國，像是忻東旺的升級版，我們不妨重讀一下忻東旺那粗糙的、宗教般的時代拷問。1人間故土——最后的田園牧歌忻東旺出生于1963年，河北省康保縣一個叫忻家坊的小村莊，在其有限的人生里身份不斷變化。
農(nóng)民、城市的零時工、大學生、教師、大學教授、藝術(shù)家。這些身份的變化濃縮著當代中國的發(fā)展和變化。忻東旺17至25歲的作品，充滿了田園牧歌般淳樸的鄉(xiāng)村記憶。如1989年創(chuàng)作的《故鄉(xiāng)的碑》《回聲》《根兒》，1991年創(chuàng)作的《山窩窩》和1992年創(chuàng)作的《晌》。北方農(nóng)村是植根在忻東旺心靈深處永遠的故鄉(xiāng)，這種對故土的懷戀，溫暖著畫家生命的夢境。
2遷徙中的掙扎與裂變?nèi)绻脰|旺就停留在對故鄉(xiāng)的懷念與贊美之上就無法蛻變成藝術(shù)家。當許多走出土地的農(nóng)民大學生滿懷優(yōu)越地回憶農(nóng)村時，田園牧歌般的農(nóng)村正在時代的變革中解體。成千上萬的農(nóng)民離開土地，在改革的洪流巨浪中涌向城市。日新月異的城市變化讓整個世界躁動不安。大學畢業(yè)留在城市成為一名教師的忻東旺，以他敏銳的視覺和意識觸摸到時代表情。
20世紀90年代后期，忻東旺以飽滿的熱情記錄了城鄉(xiāng)巨變中那些寄居在城市邊緣的農(nóng)民工和農(nóng)民大學生。1995年取材于火車站流動人口的《誠城》，1996年的《多云轉(zhuǎn)晴》《客》，1997年的《適度興奮》，忻東旺用直觀、粗簡、水泥般的筆觸勾勒出了20世紀90年代青壯年農(nóng)民的城市處境，激情而卑微、茫然而局促、自卑又興奮、渴望而焦慮。《適度興奮》1997140×120忻東旺的作品不僅是對底層勞動者的謳歌和贊美，更多的是一種悲憫和尊重，作品中充滿對時代的反觀與拷問，在日益龐大的城市中，這群沒有城市戶口的一線建設(shè)者經(jīng)歷著城鄉(xiāng)的雙重疼痛。
忻東旺將這種來自于生存的疼痛捕捉在他的畫面上，于疼痛中獲得重生。他在2013年的日記中寫道：“我的藝術(shù)始終尊重自己的生命感受和文化使命，時代變革的過程中，我感受到了民族的病痛，但我從不傳達絕望。”忻東旺把自己的覺醒與民族文化擔當用刀耕火種的繪畫方式涂抹在農(nóng)民工的額頭、脊梁、腳趾上，或懸掛在高樓大廈的水泥鋼筋間。2004年的《早點》、2005年的《裝修》、2009年的《消夏》等作品，用意識化的圖像還建設(shè)者以自我和尊嚴。街頭的油條攤，霓虹燈下的夜市，擁擠的火車站，走進象牙塔的大學生，坐進寫字樓的白領(lǐng)，這一群又一群不同年齡的農(nóng)民工，構(gòu)筑著一個真實的中國，仿佛是徐冰《蜻蜓之眼》的前奏和雛形。
沒有刻意的美化，于寂靜的審視和反思中裂變升華。3回歸與融合“家鄉(xiāng)在我心中是遼闊的徘徊，是孤寂的爭吵，是同族的泯仇，是鄰里的親睦…”忻東旺對故鄉(xiāng)和家園產(chǎn)生了新的理解和質(zhì)問。城市在膨脹，農(nóng)村被架空，鄉(xiāng)村在一層層凋謝，忻東旺記憶中的故鄉(xiāng)在漸漸消失。一個更長跨度的中國在忻東旺的筆下逐漸成型。忻東旺渴望從精神上找回自己的家園，找回中國的家園，在中華文明的血脈里尋找著民族的靈魂。忻東旺在回答賈方舟的采訪時說到“一個人的藝術(shù)能夠發(fā)展到什么程度，取決于他腳下的土壤”，此時的忻東旺思考的是一個民族的文化與人類的教養(yǎng)。
忻東旺2009年后的作品中，筆下的肖像寫生，已不再是對一群人的悲憫，而是對世界的思辨，民族和文化的探索與表達。面對自己的土壤，表達更寬泛意義上的中國。不僅有了中外思想的碰撞，也有了古今文化的融合。他的技法也發(fā)生了很大的變化，曾經(jīng)的厚重涂抹轉(zhuǎn)化為民族風格濃郁的“輕描淡寫”。從2012年的《父子兵》《伍》《徒》《古風堂》《古玩》《莊嚴》《威武》到2013年的《夫妻》《團隊》等一系列作品，運用中國古代壁畫和雕塑的語言，用西方的材料表達著他對世界的認知和體驗。
忻東旺如一個虔誠的宗教徒一樣在文化的隧道里給養(yǎng)著自己的靈魂和信仰。在他最后謝幕的莊嚴里，用“超圖像”的語言實踐了他對民族、歷史、文化的考量。《古風堂》2012380×260我意不是要顛覆已有的學院寫實體系，而是希望在西化的造型訓(xùn)練中，注入中國意象精神的基因，使中國的寫實藝術(shù)身心健康，而營養(yǎng)品就是那些散落在中華大地的古代遺存。
