“新民韻計劃”旨在通過數(shù)字科技將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代技術及傳播方式相銜接，助力傳統(tǒng)文化“活起來、走出去”。“新民韻”上線以來，收到了500余首民族音樂人的參賽作品，通過專業(yè)評審團最終評選出《大山人-樂隊現(xiàn)場》《時光多美好》《吉祥頌》《戰(zhàn)馬》《長明燈》《被寵壞的孩子》《晨曦》《狂徒》《妹妹是水哥是山》《梵凈山下》十首來自彝族、回族、苗族、蒙古族、維吾爾族等少數(shù)民族具有文化底蘊和藝術價值的高水平作品，制作民族原生態(tài)數(shù)字音樂專輯《新民韻——尋韻·山水澗》。

“尋韻山水澗·流動”藝術展則將流動的民韻之美凝固在玻璃藝術品中，為觀眾帶來一次跨界的聽覺與視覺藝術雙重體驗。3月24日，在專輯品鑒會暨同名藝術展預覽當日，六件玻璃藝術品首次曝光。伴隨著風格迥異的原創(chuàng)民族音樂，觀眾可欣賞到的是基于民族音樂作品形成的玻璃藝術品，以及這些音樂人背后的音樂故事。“新民韻”入圍音樂人“熱地”樂隊也獻上了不插電現(xiàn)場演出。

此外，博物館工作人員還奉上了新民韻限定《韻》熱玻璃藝術表演，將玻璃藝術品“韻”動之美深深注入其中。預覽日當日，更有來自音樂和藝術界的行業(yè)先鋒們齊聚上海玻璃博物館，嘉賓們對此次跨界藝術展進行解釋和評析，并圍繞民族音樂的創(chuàng)作、創(chuàng)新、傳承等問題展開了深入討論，針對“如何讓民族音樂‘流動’起來”這一問題，從不同維度給出建議，同時也探討了技術、教育等因素如何對傳統(tǒng)文化傳承產生影響等話題。展覽藝術指導兼作品創(chuàng)作、上海玻璃博物館工作室藝術總監(jiān)王沁指出，音樂是時間的藝術，而玻璃雕塑是空間的藝術。

“這次最難的是捕捉每個樂隊的音樂意象做在玻璃內部空間里，在此過程中需要結合很多種關系，這是一個非常有意思的嘗試。這里面含有很多平衡的關系，但是相對來說不是一個同質化的，更多的是一種意象、一種感覺。所以我希望通過玻璃的創(chuàng)作能夠感覺到音樂性，能夠有一種神秘和特殊的感覺。”王沁說。觀眾欣賞展出的藝術品新民韻計劃評委、“中歌榜”資深制作人、著名音樂鄭洋認為，民族音樂若想真正走向世界，需要在表達方式上不斷更新，與時俱進，“雖然我們做的民族音樂的內核是民族的，但一定要學會用世界通行的表達方式和別人做溝通，也是說我們的表達方式也要與時俱進，而不能成為幾百年、幾千年來就是固守在那、沉默在那的原生態(tài)的樣貌。

在當今世界，所有聽者和愛樂人面前是有距離和鴻溝的，一定要用現(xiàn)在通行的音樂表達和交流方式，才能讓素質高的民族的古老東西煥發(fā)出新的生命力、新的活力，才能夠真正地讓它主動地、鮮活地走到世界面前。