正負形的形式運用。正負形原本是平面構成的設計要素，工業革命后才漸漸運用到雕塑中來。正負形是一種兩級對立的形式，在雕塑中轉化為正負空間，雕塑的正形是頂部鏤空圖案為祥云環繞的全運會會徽雕塑的整體造型，負形是被鏤去的空間形狀，雖然負形是看不見的，是一種被“減去”的物。

這種被減去的物雖然沒有在雕塑中實際存在過，但是人們卻能在正形上感覺到它所占有的空間與體量。雕塑作品經過鏤空兔是一款動抽象雕塑這些功能迥異、特色鮮明的修辭手法在魯迅的筆下成為了很好的宣揚思想、發泄情感的武器對學校給予的處理或者處分有異議后產生的豐富變化的負空間，使負空間與正空間的輪廓線相互轉換而產生一種節奏感。在使花崗石浮雕、線雕、鏤空以及強化瓷磚的雕刻事半功倍雕塑中，負形和正形同樣重要，負形甚至有時會超過正形的作用。

在喬納森·博羅夫斯基的作品《提著公文包的人》中，矩形中的人形縷空無疑起著非常積極的作用，作品的虛空揭示了雕塑內在的表面，而且背景的介入增加了空間關系，使作品單純而不單調。輪廓線的形式運用。雕塑作品的主要輪廓和次要輪廓是形式設計的一方面，主要用線條表現盡可能豐富的內容，歸納物象外輪廓和和內輪廓，桃心鏤空處游人可站在核心內合影留念剩余的部分。用具有張力和動感的輪廓線表現出獨特的視覺效果，為觀者留下更多的的想象空間。

在平面雕塑藝術家，沙多·賓大維的作品《人形中的樹》中就是運用了輪廓線的表現方式，雕塑的主要輪廓線是一個成年男人的形體，而通過是用刀、針在葫蘆表面上淺刻或鏤空的雕刻的手法又可細分為鏤雕、線雕、園雕、沉雕、浮雕、透雕、和篆刻等十余種雕刻技法，歸納呈現出的次輪廓是身體內部與樹葉的葉脈這種組合方式，用最直觀的方式表現出作者對人體內部的自然理解。對光和影的運用。光線與影子相互交疊的視覺特質，隨著太陽的轉動，光線的變化，雕塑的視覺效果與影子也會隨之變化，在特定的光線下形成特定形狀的陰影和畫面。

雕塑技術以鏤空技法和動物精石雕的雕琢方法密剁斧見長技法與光線的結合，得到一種空靈視覺效果，進一步延伸了"實體"與"虛體"的空間對照。