佛教宗教藝術頌揚一個人的生活和意識形態，悉達多·高塔馬,現在被崇拜為佛塔基穆尼。佛教在中國藝術中廣為人知，激發了無數類型的雕塑，尤其是以不朽的雕像形式，由金、青銅、陶陶、玉器、石器、象牙和木材等多種材料制成。.事實上，佛像是寺院、寺廟和神社的基本特征，在德拉瓦達和馬哈亞納教義中。特別是馬哈亞納傳統，對東亞文化，特別是韓國藝術以及中日藝術產生了重大影響。

在中國，佛教對中國的造型藝術產生了巨大的影響：事實上，如果沒有佛教的靈感，中國雕塑可能仍然是一種相對較小的藝術。正因為一，佛教的石刻和漆器，以及中國瓷器，作為中國最獨特的視覺藝術之一。幾個世紀以來，佛教將原來對佛陀的專注擴大到包括許多天佛和佛陀以及其他教師和思想家。雖然佛陀被認為已經實現了完全的精神啟蒙狀態，并且完全擺脫了非凡的世界，但博迪薩特瓦塔斯仍然可供他人使用。在中國，兩個主要的博迪修斯瓦是阿瓦洛基什瓦拉,慈悲的化身，和曼朱什里,精神智慧的化身。

兩者都采取幾種不同的形式；雖然阿瓦洛基蒂什瓦拉經常以女人的形式創造。(注：觀音在英語中通常被稱為慈悲女神。她也被中國道教界尊為不朽。佛教在公元前1世紀在中國廣為人知，2世紀時，印度和斯里蘭卡的僧侶擔任教師和翻譯，在全國各地建立了佛教寺院。在2世紀和3世紀的墓葬中發現了早期佛像；

然而，佛教意象的制作直到4世紀才在中國廣泛出現，當時一個分裂的中國，尤其是北方的中國，常常被來自中亞的非漢族族統治。除了獨立雕塑外，在敦煌、云岡、龍門等地的人工洞穴寺內還雕刻了佛像。與在印度和中亞發現的洞穴寺廟類似，這些洞穴寺廟的范圍從簡單的空心房間到巨大的建筑群，以及僧侶和游客的居住區。

從350-950年的六個世紀中，佛教肖像的發展以中國傳統為標志，如以佛法阿米塔巴、佛陀阿瓦洛基切什瓦拉和禪為中心的凈土。純土地哲學強調奉獻和信仰作為啟蒙的手段，而陳在日常生活中提倡冥想和冥想：這兩種傳統在韓國和日本也蓬勃發展。在9世紀，新的實踐開始從印度和中亞引入中國。其中包括崇拜天佛維羅卡納，像阿瓦洛基迪什瓦拉這樣的佛陀的新圖像，以及宇宙圖的出現，如"曼陀羅"。中國佛教雕塑受到外國模型的影響很大。

例如，具有強健的體格和薄薄的服裝的作品，源自印度的繪畫和雕塑，而將薄體與厚衣服相結合的作品則屬于中國傳統。許多佛像和佛陀由這些視覺類型的混合物組成。11世紀和12世紀之后，佛教從印度消失，中國、韓國、日本和喜馬拉雅山的佛教寺廟和寺院成為所有媒體中佛教造型藝術不斷發展的重要中心。六朝時期的藝術特色是增加了對佛教青銅雕塑的需求，以及帶有動物圖案的石雕。這為唐朝藝術時代的雕塑復興鋪平了道路。在唐人下，以及石雕,青銅鑄造和象牙雕刻都變得流行。

然而，基本成見繼續來自印度，靈感來自古普塔時期的藝術。唐朝都長安成為中國佛教的重要中心，從這里傳播到韓國和日本。晚唐皇帝將佛教作為外來意識形態壓制后，為了加強道教的本土宗教，宋代藝術見證了佛教藝術的復興，其例證是繼續建設紀念碑四川省大足的雕塑，四川省安岳明山的寺廟。特別是禪宗佛教，繁榮了幾個世紀，禪宗寺院成為重要的宗教學習中心。

佛像和佛陀的木雕也很受歡迎。明代藝術也鼓勵佛教作品，特別是在金匠和其他形式的裝飾藝術。例如，在南京的佛教"瓷塔"的裝飾中，大約使用了250萬盎司的銀。清朝時期的佛教雕塑繼續發展，特別是在18世紀，清朝統治者與西藏和蒙古結盟，導致許多佛教寺廟的修建。西藏學校，在北京和其他地方，對佛教雕像的需求大幅增加，例如羅布桑帕爾登耶和的雕像。

雕塑裝飾有景泰藍瓷釉和金制品。由于西方的影響、政治動亂和戰爭，19世紀和20世紀初，中國大多數藝術類型都支離破碎。1949年中華人民共和國的崛起，接著是又一個停滯的中國繪畫和雕塑時期，以社會主義現實主義和其他明確的政治主題為主。雖然藝術的政治化仍在繼續，但中國領導人已經批準建造一些紀念性佛像，其中幾座佛像的尺寸與公元前280年羅茲七大奇跡之一的羅得島的尺寸相形見絀。古代世界。

綜上所述，中國佛教的歷史發展使中國成為世界上佛教視覺藝術最豐富的收藏之一，尤其是雕塑領域。中國最著名的佛教雕塑遺址包括甘肅省莫高窟和冰陵寺洞窟、河南龍門石窟、山西云岡石窟和重慶市附近的大足巖刻。此外，樂山大佛在四川省樂山市附近，仍然是世界上最大的石佛像。

三亞南海觀音這座博迪薩特瓦阿瓦洛吉特斯瓦拉雕像是世界第四高的雕像。位置:中國海島省份海南南部海岸。千手觀音的桂山觀音這座鍍金的阿瓦洛克特斯瓦拉銅像是世界第七高。地點:湖南長沙魏山。龍山大佛這尊青銅薩卡亞穆尼立佛重達700多噸。位置:江蘇省無錫市龍山以南。南海觀音及其基座,這個博迪薩特瓦高77米/253英尺。地點:廣東佛山西橋山。樂山大佛自1996年起被聯合國教科文組織列為世界遺產。

這座坐式邁特雷亞佛像的懸崖面雕像是世界上最大的石佛。它可以容納坐在一個成年人在其最小的腳趾甲。位置:四川民江、大渡河、青衣河交匯處。